转眼间一年的时间过去了，来到了崭新的2016年，各个公司辞旧迎新的必备戏码——年会的脚步也离我们越来越近了。说到底每个人都是期待年会的，年会的意义名义上是总结上一年展望下一年。小编给大家整理了有关年会拍摄技巧，分享给你们!

年会拍摄技巧最容易出现的问题：

总是在动，太容易拍虚

年会上的大家无论是台上还是台下，无论在吃在聊还是在表演，“动”都是一个不变的宗旨。如果不是摆拍而是抓拍那么很容易出现重影的现象，针对这一问题，我 们可以在相机的拍摄模式上做一些小的改动。首先可以选择连续追焦模式，这样在拍摄人像时，焦点也是始终在变化的。对焦模式设置好了，还不够，最好选用连拍 模式，虽然你一直在动，但我也一直在拍。连拍的好处就在于，这么多连续拍摄的照片中总能选出最完美的一张，甚至还会有意想不到的收获。如果你的技术加镜头 没有完全的把握能够抓拍到正好，那么还是推荐用这种万无一失的方式。

如果现场的灯光是不断变化的，那么最好选用足够大的光圈来保证快门速度，毕竟快门也是保证画面能够快速准确对焦的一项重要因素。一般站着不动的，1/40 的快门应该问题不大;动态的就需要快，如1/100--1/200秒;如果要是拍摄跳舞的人像，想要抓拍一些跳跃动作，一般就需要1/500秒或更快。

舞台灯光一会亮一会暗 对的时间用了错的曝光

年会舞台的的灯光概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。 因此在实际年会拍摄时要学会随机应变。因为不仅仅舞台的灯光多变，时而非常明亮时而只打出一个光束，而且演员也都是处在不停的动态，想要拍出清晰专业的照 片更是难上加难。面对复杂的光照环境，当无法全面的记录舞台场景的情况下，可以适当采取“弃卒保车”的方式，参照想要拍摄的主体的亮度来进行曝光调整。具 体应该如何调整相机设置呢?

表演的时候舞台的光线一般是比较暗的，此时应该适时提高一定的ISO以适应这一环境。现在一般性能较好的入门级和中端机在ISO800以内，都有可以接受的画质;高端一些的单反在ISO1600时也是没问题的。

测光方面比较适宜采用“中央重点测光”和“点测光”。特别是在有舞台追光的情况下，这两种模式基本上都可以保证对主体的准确曝光。还可以根据拍出来的画面，适当调整曝光补偿，如果光线变化不是那么迅速的话，可以使用平均测光。根据需要适当加减曝光。

年会拍摄技巧的正确拍法：

舞台在活动拍摄时的位置尤其重要。一般由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度。

如果你是特许活动拍摄的记者或工作人员，则可以变换拍摄角度。

如果是民族舞剧或是交响音乐会，那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点，在这里可以居高临下进行俯拍，可以摄到雄伟壮观的舞台场面!拍摄戏曲时，因一般戏曲演出演员都是左进右出，而且主角出场后往往都有“亮相”动作，这正是拍摄的大好时机，最好选择第一排正中偏左一点的位置。