卢西恩·弗洛伊德(1922-2011)。生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，母亲是德国人。为了躲避纳粹1933年搬到英国。1939年弗洛伊德进入英国圣工会绘画学校。弗洛伊德是英国最伟大的当代画家之一，对人物肖像与裸体情有独钟。坚持画画直到去世。2011年7月20日在伦敦家中去世，享年88岁。这位既向古典传统开战，又与现代潮流交火，始终表现“个人的孤独状态”的艺术家，以一生的固执与坚守，赢得了众多艺术家的尊敬。

1954年，弗洛伊德与弗朗西斯•培根、本•尼克松(Ben Nicholson)一道代表英国参加了第27届威尼斯双年展。同年，他的“关于绘画的一些思考”(Some Thoughts on Painting)在《偶遇》(Encounter)杂志7月号上发表。

弗洛伊德“关于绘画的思考”应是极为个人化的。这位不合群的画家一生致力于具象人物的创作，在“你方唱罢我登场”的现代艺术大潮中，显得极为不合时宜。弗 洛伊德长期坚守具象写实的阵地，肖像与人体是他创作的永恒主题。弗洛伊德对模特的选择极为挑剔，只喜欢画他熟悉的人物，因此他的模特多为亲人和朋友，例如 他的母亲、妻儿、情人和自己的艺术经销商等。“如果你不了解他们，那么他们对你来说可能只像一本旅游书。”在谈到画家与模特的关系时，弗洛伊德道出了他的 心里话。在创作中，弗洛伊德始终保持一种写生的状态，模特在他长久的观察与研究中，身心疲惫、个性消退，呈现在画家面前的，是褪去诸多附加因素之后的人的 最真实状态。画家选择以极为写实，又极为个性化的语言，将这种未经美化的、纯粹的真实诚实地传达出来，这些既不优雅也不猥琐，既不美也不丑的人物，在画室 狭小的空间里肆意摆出各种日常姿态，而画家也以恣意的笔法不厌其烦地描绘这各式各样的不雅姿态。这种似乎不把艺术当回事的态度，使得那些仍将艺术看得极其 神圣的大众，艺术真的可以这样随便甚至不堪吗?而不同于大众的艺术批评家也对这样的创作避而不谈，因为这类远离国际艺术潮流、“固守传统”的“架上绘 画”，是难以归入现当代艺术史的。

《沉睡的救济金管理人》

一个肥胖的妇人横躺在沙发上酣睡，满身赘肉几乎让她从沙发上掉下去。这幅名为《沉睡的救济金管理人》的油画，2008年5月13日在纽约佳士得以3364万美元(折合人民币2亿多元)天价被一位俄罗斯富翁买走，打破了美国艺术家杰夫•昆斯的《悬挂的心》2007年创造的2360万美元的纪录，成为当时在世艺术家被拍卖的最昂贵画作。

这幅油画是弗洛伊德在1995年创作的，画中的模特叫休•蒂利。弗洛伊德曾说过，他“偏好不寻常的人，或者奇怪的比例”。 早在1993年创作《工作室的夜晚》时，弗洛伊德就用过蒂利当模特，画中，她以一种很不舒服的姿势躺在地板上，而她身上的文身则被弗洛伊德用肉色颜料遮盖了，弗洛伊德说，“我不要人们注意色彩，我要的是一种"生命的色彩"。”

来自外界的各种干扰并未使弗洛伊德有任何改变，他始终循着自己的艺术之路前行，并向着纵深开掘。在其早期作品中，曾表现出超现实主义的影响，到了20世纪 40年代末、50年代初，他开始将在东英吉利亚绘画素描学校学到的技巧加以发展，在创作中加入极其微妙的、具有某种心理穿透力的成分，绘制出一批敏感的、 神经质的人物肖像。