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山水画意境的出现

意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时期时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”“景外之景”的创作见解。

意境概念运用到绘画上，主要是在山水画迅速发展的五代和宋、元，但早在三国两晋南北朝时期，受到道家思想和玄学的影响，山水画创作从地图制作式的幼稚阶段跨进了讲“实对”、重“写生”时期，这是后来传统绘画强调意境构成的先导。唐代美术史家张彦远提出了“立意”，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋、元是文人画的兴起和发展的时期，苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出，是传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的含义和相互关系做了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题亦即意境的表现问题都做出了有益的探索。

什么是意境?唐代大画家张澡画论有两句：“外师造化，内得心源”。造化和心源的结合，成了一个有生命的结晶体，这就是“意境”，一切艺术的中心。

意境是造化与心源的合一。简单地说，就是客观的自然景象和主观的生命情感的交融和渗化。

意境是客观景象作为主观情思的注脚，使人心中情思起伏，波澜变化，仪态万千，不是一个固定轮廓能够表现出来的。只有大自然的全幅生动的山川草木，云烟明晦，才足以象征我们的胸襟和感情。山水成为抒情的媒介，所以中国的画和诗，都爱以山水境界作为表现的中心。

启人之高志，发人之浩气，展开我们艺术的灵魂，挖掘无尽的心源，只有山的奇妙变幻才是一种适当的象征素材，用来建造我们胸中的意境。