《 花样年华》，一个关于婚外情的故事。一段暧昧的感情，两个迷茫的灵魂，在不经意间走在了一起，又默默的离开。下面是有电影花样年华影评，欢迎参阅。

电影花样年华影评篇一：

花样的年华，无言的结：“如果多一张船票，你会不会和我一起走?”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。

他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。"渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。"于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近……一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。在爱情的尽头，在"发乎情而止乎礼"的道德约束下，日子在花样年华中过去他们最终迎来的，是永久的分离。

王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止。这是一部互动式的影片，该剧的拍摄手法在情感表现上很成功，可以说，这部影片是一场"苦乐参半"的梦。

-------《时代》周刊

《花样年华》这部影片，我认为它主要表达的是一种观念，一种感觉，尤其是感觉，本来这是一种很难讲清的东西，可是他的故事成功地再现了这种感觉，只要认真去体会，就能有所领会。

就片子本身来讲，故事可能是很淡的，但是这种感觉通过影像、通过剪接，把都市人物的心理刻画得极为到位。可以说，在今天，大陆还没有人能拍出这么好的影片。-------张艺谋

《花样年华》显示了一种文化旅游的魅力。片中那样内敛和怀旧的叙事方式，可能是西方人想破脑袋也想不出来的。故事在时空的碎片中展开，苦涩的记忆，落寞的情怀，如一种细细的痛，透彻人的心骨，怎能不让生活在眼花缭乱的快餐式爱情中的西方人觉得新奇，要忍不住在内心长吁短叹呢?

--------清华大学传播系影视沙龙

故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带;他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……，虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会道德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。

如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了一棵行走的树。如果一段往事留在古老的庙堂中就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。

《花样年华》总是带有一种沉迷、绵长的调子，它用一种悠远的语调讲述着一场古典而纯粹的爱情，蕴含着神秘和逃避色彩。当周慕云和苏丽珍发现彼此的配偶有了外遇之后，他们都以为这秘密只有自己知道。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，在他们得知对方都有所察觉之后，很是吃惊，继而是愤怒，继而是伤心，继而……就什么也没有了。他们试图重演一下那两个人是怎么开始的，试图更多地知道那个扰乱自己生活的人的生活习惯……在一种淡淡的感伤情绪的支配下，他们开始了一段奇特的感情游戏。秘密沉淀在他们的心底，可它是以怎样令人惊异的力量潜伏着，又催生出克制的浪漫?他们想方设法地躲避闲言碎语，他们想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心无处躲藏地被他看到了。他曾期待过，身体向她靠近过，认认真真地伤心过。无处遁逃时，他问好朋友阿炳："我问你，从前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想让别人知道，你知不知道他们会怎么做?"

阿炳回答："我怎么知道?"

他说："他们会跑到山上找一棵树，在树上挖一个洞，把秘密全说进去，再用泥巴把洞封上，那秘密就会永远留在那棵树里，没有人会知道。"

那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了。花样年华过后，他是空虚的，她也是空虚的，只有那棵树从此不再空虚，因为在它的心里，已经装下了一个人一生一世的秘密。

电影花样年华影评篇二：

《 花样年华》，一个关于婚外情的故事。一段暧昧的感情，两个迷茫的灵魂，在不经意间走在了一起，又默默的离开。

《花样年华》的开头描绘了这样一副场景：字幕介绍之后，紧接着便听到了一片喧嚣中的吴侬软语，此时镜头水平横移过的不是正在说话的人物，而是墙壁上的泛黄画框，瞬间就会使观众进入到那个带有老上海风格的香港氛围中。这样的安排，可以使观众更加迅速的了解人物所处的环境。之后，张曼玉饰演的主角苏丽珍推门而入，这是她第一次的清晰特写。昏黄的灯光下苏丽珍和房东谈着租房的相关事宜，送客时镜头从地面上移到苏丽珍的脸部，脸部光线明亮，此镜头的运用，为人物性格的继续揭示做了基本铺垫。与女主角直接推门而入的出场方式不同的是，梁朝伟饰演的周慕云从昏暗的楼梯上楼后，镜头先是定格在房间上的白色灯泡上，之后下移到光线昏暗的空间里，特写周慕云的脸。周慕云出现时，苏丽珍正要离开，此时镜头切换成全景，两人的第一次见面不过是简单的对视一下，好像是不让人注意到，但却安排在画面中醒目的位置，提醒其重要性。随即苏丽珍出镜，周慕云和房东交谈完后画面定格在电铃上。接下来就是两人搬家这一段戏了，周慕云和苏丽珍的搬家是同时进行的，在这里导演采用了平行蒙太奇的方式，剪切两人搬家的场景，使其虽然画面中搬家忙乱但在观众的眼里并不混乱，反而有了一种同时空的平衡感。 随着情节的发展，周慕云约苏丽珍在餐厅吃饭的这一段中，导演并没有用过多的运动镜头和大景别，反而更多的用的是固定镜头和特写,使其恰到好处。这是因为两人面对面坐着，彼此都想要通过对话来试探对方，大量的特写镜头可以更好的突出男女主角的面部表情，从而使观众通过男女主人公的面部表情理解他们此时的内心情绪。之后的这段戏，我认为是本片的一大亮点，也是典型的王家卫思维风格。画面一开始就一直跟拍着苏丽珍的腰腹部，使观众模拟出一种行走的感觉。之后通过近景及特写两人的肢体动作和眼神交流及面部表情的组接，使观众明白苏丽珍和周慕云是在模仿苏的丈夫及周的妻子，试图通过模仿了解两人是如何开始的。由于苏丽珍不能相信是自己丈夫主动，于是她与周慕云又重新模仿了一遍。这一次的拍摄方法及景别都与第一次无太大差别，我认为导演这样做是想说明在同样的时空里同样的地点里，有些事或许都不是自己脑海中想的那样的理所应当，而人总是希望自己想的是对的。本片始终充斥着克制和谨慎，那种不敢跨越雷池一步的小心翼翼，使影片中周慕云与苏丽珍两人很少同时处于同一个私密的空间里，只有很少的一小段。苏丽珍和周慕云在周慕云的房间写小说，这时房东太太回来了，苏丽珍就只能被困在周的房间里。第二天醒来时，周慕云躺在沙发上苏丽珍躺在床上。这里，导演通过摇，来展示两人所处的位置及场景全貌。

《花样年华》中的一个绝妙之处在于运用了大量的特写，特写的运用大部分是为了表达剧中人物的情绪。如拍摄周慕云、苏丽珍与各自的另一半对话时，都没有拍摄过他们的正面，而是拍摄周、苏两人的面部特写以表达情绪。 再如周慕云靠在墙上的正面脸部特写，面摊上吃面时的侧脸、丽珍掉在慕云家中的拖鞋特写、以及她穿着的高跟鞋和伸向那双拖鞋的手，都充斥着极强的感情色彩。 影片中使用频率较高的还有中景，比如丽珍的半身和提着保温瓶的手，丽珍和慕云在墙上走过的影子等。值得一提的一个场景是周慕云和苏丽珍在咖啡馆中的对峙，周慕云点烟时的手部特写和苏丽珍搅拌杯中咖啡的手部特写泄露了两个人内心的秘密，表示人物的故作镇定和实际内心的惊慌，细致入微。

整部影片的主色调是暗色，多种颜色的运用也使本片增色不少。路灯是带点温馨的黄色，影片中每次苏丽珍和周慕云在路灯下行走时都会使观众感觉到两人在内心深处都把彼此当作此时心灵上的慰藉，是他们感到温暖。而周慕云和苏丽珍靠在作为背景的墙上，色调是青灰色，表达出了两人此时的忧郁和压抑的气氛。 苏丽珍去宾馆寻找周慕云的一段用了大红色，无论是苏丽珍的风衣还是宾馆的墙壁、窗帘通通都用了大红色，导演这么运用的原因是：红色代表着欲望、激情、冒险等。而这种颜色不就代表着苏丽珍此时此刻的心情吗?她的心里是有想要和周慕云在一起的欲望的，而这一段路则是充满了激情与冒险的。 周慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，周慕云走出时的黑影代表忧伤;离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣，等等。

音乐在电影中一直有着不能被取代的作用，在影片中加入音乐可使影片内容更加充实，人物情绪更加的饱满，这在《花样年华》中同样适用。影片中让人印象深刻的音乐是美国爵士歌王NatKing Colo的《quizas》(也许)，这首歌曲表现的是感情路上的男女，因为不能为自己的爱情进行选择，而陷入了一种无形的羁绊中。影片中周慕云和苏丽珍也是如此，他们都喜欢着彼此但却因为道德伦理的束缚和社会的谴责而深深地克制着对彼此的感情。这首歌与影片的内容深深的结合在了一起，使影片更具感染力和富有张力。尽管这首歌曲并不是为其量身定做，但放在这部电影中确是恰到好处的。

本片还有一个亮点，那就是它的台词。如周慕云即将要去新加坡时给苏丽珍打电话，说“是我，如果有多一张船票，你会不会跟我一起走?”来表现他想要和苏丽珍在一起的心理。周慕云说完这句话后镜头切到了他焦急的等待后又默默地离开。接着是苏丽珍匆匆的下楼梯的镜头、床上默默坐着的镜头，很长一段时间后出现了一句话“是我，如果有多一张船票，你会不会带我一起走?”从周慕云说那句话到苏丽珍说这句话的过程中没有其他的情节内容的加入只有音乐声，这使观众可以清晰的感觉到此时的两个人，一个在焦急的等待着，而另一个则是在苦苦的挣扎着。本片的台词十分的简练，但却不会使人感觉到单调和短缺，反而意味深长使人久久不能忘怀，为影片增色不少。

片中还有许多的细节值得我们的注意，这些细节可以帮助我们更好的去理解王家卫的思维模式。这部影片无论是在景别、镜头运动还是在色彩、光线的运用上都是非常娴熟的，也正是通过对这些方面的周到运用，才使《花样年华》这部影片成为一部经典之作。

电影花样年华影评篇三：

缘起

单身久了就不得不给自己找事做。没女朋友缠着得自己缠着自己，要么精神会失常最后变成打人毁物的独居动物。鲁滨逊在荒岛上给个椰子壳画上了个笑脸每天练习对话就是这个道理。在打完第七遍生化危机4的时候，按完最后一下存档，决定检查下邮箱，发现White Rabbit画廊组织电影小组见面，主题《花样年华》。这不是那部传遍大江南北被各届人士传为神话的艺术电影么，这是国粹啊!挺想了解那帮鬼佬怎么看这部片子的,于是便想着先做点调查。在网上