中国山水画在走入二十世纪末二十一世纪初以来,由于时代的进步、科技的昌明以及受东西文化交流的冲击与碰撞,已将这个领域带入了复杂的思潮,绘画的形式起了多样化的改变,千奇百怪。小编整理了黄格胜新作山水画，欢迎阅读!

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宋朝山水画艺术

宋代是中国历史上一个承前启后的重要时代，是我国 传统山水画的高峰时期。院体画、宋代山水画的共同特点像当时的花鸟、人物画一样，强调师法自然，比较写实。许多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征，追求优美动人的意境。在题材上，多以论道、访友、寻幽、游乐为内容的山居图、行旅图等方式，在山水中寄托自己的情感，表现对人生理想与生活品味的追求。

北宋初李成、范宽成就最高，李成尤负盛誉;中后期许道宁、翟院深、郭熙等人都不同程度受李成影响，同时出现了集山水界画于一体的著名画家燕文贵，以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的米点山水，王希孟、赵伯驹等人的青绿山水。

南宋山水画与北宋特点差别很大，画家致力于塑造秀丽的山水画形象，多以一角一隅之山水、小情小景之意境布局结构，如马远被称作“马一角”，夏圭被称作“夏半边”，创造了山水画新的构图形式。文人画相互关联，共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多，质量高雅精湛。形式语言和技法更 加丰富多样，他们注重“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”，致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清 远高旷;从这些艺术作品的语言、形态、内容和审美主体的情感上看，会令人产生一种崇高的艺术美。这种崇高源于人类认识和改造自然的伟大力量;源于人类在改造自身的生存环境的实践;源于人类的道德实践和理想与价值的追求。

北宋山水画分为：李成、范宽及其传派以及界画与青绿山水画家两个派别。前者代表人物有李成、范宽、许道宁、郭熙、燕文贵、王诜、米芾等;后者代表人物是郭忠恕和王希孟。