《甄嬛传》在当今这个浮躁而又充满压力的年代里，演绎了一场场人情世故的大戏，并以其丰富的思想内涵和唯美的艺术画面深深地吸引了观众。下面是小编整理的论甄嬛传的学术论文，希望你能从中得到感悟!

论甄嬛传的学术论文篇一

浅议电视剧《甄嬛传》的戏剧特色

[摘要]《甄嬛传》在当今这个浮躁而又充满压力的年代里，演绎了一场场人情世故的大戏，并以其丰富的思想内涵和唯美的艺术画面深深地吸引了观众。我们不得不深深思考：在封建社会，女子的出身与命运紧密相连。出身也决定了女子的才情和人格，大家闺秀的甄嬛与小家碧玉的安陵容最终走向了对立面，这绝不是偶然;剧中瑰丽的服装定位了人物的性格和身份，也成为刻板宫廷的一道亮丽的风景线;细节彰显影片灵魂，映射出了剧情的发展脉络。

[关键词]《甄嬛传》;家世;德才;服装;细节

电视剧《甄嬛传》改编自网络热门小说《后宫·甄嬛传》，讲述了清雍正年间，甄嬛的大起大落充满传奇性的人生。这是一部宫廷情感大戏，更注重描写“后宫女人”的真实情感，剧中“甄嬛”凝结了千百年来无数后宫女子的缩影。从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的深宫妇人，她无数次跌入谷底，最终凭借自己的善良和聪明才智，成为一朝太后。画面以女性为主，婀娜芬芳，塑造人物内心世界细腻而丰富。

剧中的甄嬛塑造得十分精彩，她的言行和为人，让人看不到任何不妥，反而不得不敬佩她的目光长远，谨慎周全。剧末，甄嬛不去立自己的儿子六阿哥为帝，反而安排他进入王爷族谱，令本人疑惑。剧中甄嬛与果郡王的爱是悲哀的。甄嬛是皇帝名正言顺的妃子，果郡王是皇帝的弟弟，二人的爱一是违背常规的，二是因为甄嬛是皇帝的女人。虽然果郡王无心争皇位，却必死无疑，因为他爱了皇帝的女人。如果皇权在握，果郡王怎会争不到自己的爱人。相比之下，皇帝虽在女人们的尔虞我诈中真假难辨，但他毕竟得到的太多了——权利、财富和天下最好的女人，比起果郡王，真是不枉此生。那么，甄嬛就仅仅不让儿子重蹈皇帝覆辙，而就不怕重蹈果郡王的覆辙了?剧中的甄嬛，决然推举四阿哥为帝，难道真的视权力如粪土吗?我想还是有其他原因的，立长是皇族的传统，而甄嬛之子是次子，一旦称帝必遭众人非议，甄嬛的威信会受到毁灭性的冲击。而四阿哥名义上也是自己的儿子，受到过自己的亲手调教并对自己感恩戴德，称帝后会更加拥戴自己，仔细想来，诸多客观因素才使甄嬛做了那样的决定。可见，甄嬛的为人不可谓不高明。

那么，甄嬛到底是个怎样的人呢，下面将在甄嬛与安陵容的比较中进行分析。

甄嬛与眉庄的大与安陵容的小——女子的德才与出身息息相关。“善良和关爱是女人最伟大也是最美的品质。”①甄嬛的为人注重真心，善待下人，得到了瑾汐和浣碧的舍命开脱，经营友情，赢得了沈眉庄和温实初的真心关爱。爱上皇帝却深谙欲擒故纵，深迷允礼却以大局为重。如果空有美貌，没有才情和阅世能力，怎会拥有这样的人格魅力?俗话说：“宁娶大家奴，不娶小家碧。”讲的就是良好的家世环境对女孩成长的重要性。难怪皇帝要从官宦世家中挑选妃子呢!甄嬛家世显赫，丰衣足食。而安陵容则是个穷乡僻壤的县丞之女，自惭形秽，低声下气，后来虽被封为嫔妃，但也觉得禀赋不足，她底气不足的原因不只是出身上，还有她的阅历和见识远远跟不上前列。她的第一次侍寝，紧张得失了分寸，虽然也是人之常情，但她定是把自己的一切都赌在了这件事上。这里值得一提的是沈眉庄，同样面对侍寝，沈眉庄却是笑意点点，温婉地叫了声“皇上”，皇帝被她的高雅大方深深吸引，根据她的这一特性，皇帝才让她学习协理六宫，认为她的大度中和比之于矫情骄横的华妃，更能服众。她把甄嬛看成真正的姐妹，荣辱与共，互相提携。沈眉庄看见甄嬛得宠，也是夜不能寐，但她还是对甄嬛好，她会在甄嬛的面前说出自己的感受，表示也有点吃醋，但不会生气，“昨天有华妃，今天有你，明天还会有别人，如果我都生气，那日子还怎么过?”“虽然我有点吃醋，但我更希望是你，因为你不会害我。” 沈眉庄早就看透了一切，因此比麻木的皇后还能淡然以对，让人佩服之余，我们不得不承认，大家女子才会有这样的大气和中和。确实，电视剧的开头有过这样的细节，梳洗打扮后的沈眉庄向母亲请安，母亲模仿皇帝的口吻问：“你都读过什么书?”沈眉庄回答道：“《四书》《五经》。”确实，沈眉庄读了很多封建社会只有男人才能读的书，这些书的精华思想对女子来说也是受益匪浅的，任何一个让人难忘的女人靠的都是“才情”，甄嬛就是一个鲜活的例子。甄嬛在皇宫之所以立足，靠的还是皇帝对她难以割舍的爱恋，皇帝珍惜的是与自己有共同语言的女子，齐妃那几句气走皇帝的话，换作甄嬛是不会在那种场合说的。甄嬛的“逆风如解意，容易莫摧残”竟让皇帝暗自倾心;观完飞鸿舞后，皇帝问道：“你还有多少惊喜没让朕看到?”才德——这便是开明的书香门第世家给予女子的财富。“女子无才便是德”从古至今，真的是一句错话。

甄嬛与安陵容的恩仇很值得深思。安陵容之所以得宠，有甄嬛的一份功劳，是甄嬛把安陵容引入了皇帝的视线，甄嬛尽姐妹之谊是很可贵的。入宫选秀时，甄嬛给她的海棠花助了她一臂之力，安陵容激动得泪如雨下，嘴里默念着，向父母报喜，但丝毫没有感激甄嬛的意思，甄嬛高高在上的身份根本不会把自己当平等的朋友。甄嬛的帮助，安陵容会认为“那是姐姐客气”“姐姐施人冷饭”，受甄嬛恩惠时，她便以冷峻的目光淡然以对，“她能真心对我好吗，不要假惺惺的了!” 她的这种心理其实是黑暗而扭曲的，想必“尊重与爱的缺失”在她幼小的心灵上留下了阴影，这与其成长的过程有密切关系。在剧终，安陵容向甄嬛道出了自己的苦衷。原来，安陵容的母亲没有心机，处处受妾室的欺负。安陵容入宫以后，担心自己会沦落为其母的下场，看见谁得宠心里就嫉妒不已。当然，面对树大根深的华妃，她只能选择忍，但看到一起入宫的甄嬛和沈眉庄春风得意，嫉妒之心便止不住地滋生出来。她想得到皇帝的宠幸，又深知自己没有过人的才貌，便利用香术魅惑皇帝。但自己也毁在了这件事上，皇帝留宿的那一晚导致了她早产以致于终身不孕，她原想通过这个胎儿来扳倒甄嬛，但不料这件事却牵扯出自己害死甄嬛胎儿的一件往事。此事令皇帝和甄嬛心惊胆寒。在熹妃回宫前，安陵容伺机在皇帝旁边煽风点火，并请来钦天监正使，以天象不详之名暗示甄嬛怀孕有不祥之兆。总之，安陵容在宫廷争斗中受尽压抑，必然要寻找一个爆发口，那就是打压甄嬛，以此来平衡自己的内心。若安陵容也能像沈眉庄那样看淡一切，也不会有折损人格的举动。她的人生是悲剧性的，没有什么高峰就迅速陨落了，如果她能坚持到最后，仅凭皇帝的怜悯还是可以保身的，但她经不起无边的算计和争斗，最终自暴自弃了，也是很让人同情的。而甄嬛却大不相同，即使生下了异族血脉还能在环环逼问下反败为胜，侦破验血阴谋，重新获得了皇帝的信任。 服装道具的色彩突出了人物的个性特征。序幕是一朵姹紫嫣红的牡丹花，开放在红色的背景中，古雅华贵，一反传统的序幕形式。剧中人物服式的色彩也各显神通，比如，雍容华贵的华妃，喜欢红色，连她的睡衣都是殷红的，她对皇帝的爱是热烈的，专横的。安陵容胆怯，衣服则是粉色的，连睡衣都是暖粉色，分外妩媚，但粉色明度偏低容易被人忽略，所以安陵容在众妃的心目中分量不是很重。而甄嬛的衣服很少是粉色和红色的，入宫前是淡蓝色，蓝色代表理性，圣爱，是受人尊敬的明丽色，甄嬛很少画浓妆，体现了甄嬛纯正的本性而非感性的性格，可见这个女子很有人格魅力，靠的是知识、睿智和善良，赢得了皇帝的爱和上上下下坚实的友谊堡垒。而甄嬛被赐为熹妃重返宫廷的那一刻，服饰立刻起到了翻天覆地的变化。比如，黑色镶黄边的色调，肃穆而压抑，凸显独一无二的高贵，与甄嬛回宫复仇的内心不谋而合。再看甄嬛的浓妆，也令人毛骨悚然，那不再是清秀的少女，而是暗藏杀机的深宫怨妇。剧中的皇帝也对女子的服装很感兴趣。比如，皇帝曾经对浣碧说，这一身的碧绿色很与众不同，但你的鞋子是粉色的，就很不般配了。又如，皇帝去看齐妃，欣喜若狂的齐妃为了让自己鲜亮一点，竟然换上了粉色的衣服。皇帝一搭眼就不耐烦地说：你都多大年纪了，怎么还穿粉色?可见，服装帮助人物定位了性格和身份，也成为了刻板宫廷的一道亮丽的风景线。相信，演员的演技再好，也需要服装道具的烘托，演员本身也会受到这些道具的影响而更容易进入角色。

细节彰显影片灵魂。有一种颇为流行的说法：看历史要看大势，看形势要看主流，看人物要看大节。这自然没错，但不要忘记小事和细节。中国道家创始人老子有句名言：“天下大事必作于细，天下难事必作于易。”②意思是做大事必须从小事开始，天下的难事必定从容易的做起。电视剧《甄嬛传》也正是以生动的细节透漏影片的玄机。剧中有的细节我们不能不斟酌。比如，甄嬛第一次面圣的那一幕戏中，当太后让甄嬛抬起头，甄嬛目光下垂，太后和皇帝顿时面带惊异，难道是这有失礼仪的举动，引起了太后的不满? 随着剧情的发展我们才知，甄嬛与已故的纯元皇后十分相像，这一细节决不容忽视，它成为甄嬛入选、离宫修行等一系列情节的导引。还有那一幕戏，入宫选秀的一行队伍已经上路了，而安陵容的轿子才慌慌赶来，为了租到便宜的客栈不惜赶远路，这样的一个细节就足以说明了安陵容的家境、出身的低微以及由此引发的不平衡就会体现在她的为人处世上。那么，她的恬退隐忍、小家气的性情就不足为怪了。秀女入宫后，都希望能得到皇帝宠幸，她们的地位、财富和权力全都压在了皇帝身上。我们很难忘怀：那些第一次侍寝的女子，是被洗干净后用棉被裹起来，扛到皇帝床上的，哪有尊严和平等可言。而甄嬛的侍寝则是与众不同的。皇帝赐汤泉宫泡完温泉之后，甄嬛身披薄衫，与皇帝携手一同步入帷帐，那一刻男女双方都体会到了平等、互愿与和谐，暗示了甄嬛浪漫多姿的人生的开始，为其与果郡王相栖的故事起到了铺垫作用，这样的细节对烘托女主人公的传奇人生颇为重要。甄嬛境遇的与众不同还体现在：甄嬛和皇帝相识于花园，而非龙床上。从别人的口中也得知这样的细节：纯元皇后和皇帝也是在花园里相遇的。相信，皇帝也需要情感的邂逅，但后宫很少会给皇帝这样的机会，所以皇帝格外珍惜甄嬛。剧中还有这样的细节，甄嬛侍寝后，给皇后请安，皇后故意刁难甄嬛多跪一会儿，然后责怪剪秋，怪她不早提醒自己;甄嬛回宫面见皇太后，皇太后也责怪沈眉庄不早提醒自己，并告诉甄嬛要尊重皇后。看似漫不经心的皇太后竟如此聪明，她已预感到了甄嬛对皇后的威胁，借“跪”来给甄嬛敲响警钟。这样一个看似平常的细节中，却预示了剧情的发展脉络，皇后在皇太后的极力保护下，始终保留着名号。这些细节都是很微妙的，人物关系就体现在这些细小事物中。相信，剧中的每一个细节都不是多余的。

总之，《甄嬛传》获得的巨大成功与编剧、导演和演职人员的付出是密不可分的。相信，本剧还有更多的内涵值得深思和推敲，这里不再赘述。

注释：

① 云晓：《不娇不宠富养女孩的100个细节》，朝华出版社，2012年版，第5页。

② 老子：《道德经·第六十三章》，河南人民出版社。

[作者简介] 王英梅(1978—)，女，江苏南京人，美学硕士，南京信息工程大学传媒与艺术学院讲师。主要研究方向：中国画。蒋佳(1982—)，女，安徽蚌埠人，硕士，南京信息工程大学传媒与艺术学院讲师。主要研究方向：艺术学。

论甄嬛传的学术论文篇二

《后宫甄嬛传》造型艺术探析

摘 要： 近年来，历史古装题材电视剧层出不穷，出现了《宫·锁心玉》《美人心计》《倾世皇妃》等一系列热播古装剧。不可否认，这些古装电视剧给受众带来了赏心悦目的视觉盛宴。但是，这些古装剧真的满足了受众的审美需求和提高了受众的审美趣味吗?不尽然。正当我们为此担忧的时候，2012年，郑晓龙导演的作品《后宫甄嬛传》横空出世，成为古装剧视界的后起之秀。《后宫甄嬛传》不同于目前泛滥的宫斗剧，是一部具有批判意识的古装剧，实现了故事性、观赏性与思想性、艺术性的有机统一。影视语言为“视听语言”，影视艺术造型的基本元素为运动的视觉造型和流动的听觉造型。文章从影视的造型艺术角度对《甄嬛传》中独特而又精致的造型进行简要分析。

关键词： 《后宫甄嬛传》 造型 视觉 听觉

近年来，历史后宫题材电视剧泛滥，出现了《宫·锁心玉》、《美人心计》、《倾世皇妃》、《美人天下》、《武则天秘史》等一系列后宫戏。此后播出的《后宫甄嬛传》不同于目前泛滥的宫斗剧，是一部具有批判意识的古装剧，实现了故事性、观赏性与思想性、艺术性的有机统一。我们难免将此剧和以往的同类电视剧进行比较，该剧的不落窠臼之处体现在众多方面，本文则选取其中的造型艺术进行简要分析。

影视造型作为一种表现手段，在影片的制作过程中起着极其重要的作用。影视造型艺术具有综合性，在表现艺术形象时，熔声画视听于一炉，集文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈于一体，是一门多信息、多感觉、多维度、多界面的艺术。因此，我们要利用影视造型这种载体认真揣摩、细心辨析、从容推敲、沉稳把握、仔细品味影片内涵、审美趣味。下面主要从造型艺术中的视觉造型和听觉造型出发进行简要评论。

一、视觉造型

影视艺术从总体上讲，它的形象体系包括视觉形象体系和声音形象体系。俄国导演普多夫金曾说：“视觉形象乃是电影中的一个主要的、但是远远没有被充分利用的力量。”在影视形象体系中起主要作用的、最具影响力的还是视觉形象。因为，从受众的角度，人从环境中所接受到的大部分信息都要通过视觉和听觉，而作为人类最重要的感观，视觉可以得到听觉的千倍以上的信息。电视剧的视觉造型即画面，而画面就是人物和场景。

(一)人物造型

艺术思想是灵魂，人物则是创作与接受的主体。赋予剧中人物特定的造型形式，是导演刻画人物的最基本最有力的手段。综观中国历史题材电视剧的创作，无一不是以还原历史真实为宗旨，然后进行艺术的加工与创作。要还原历史真实，首先应该做的即是对人物造型的历史性打造。

1.神态造型

迄今为止所播出的历史剧中不乏人物造型塑造成功的典范。李少红导演的电视剧《大明宫词》中绮丽繁复的服饰，夸张别致的妆容，打破了以往古装戏人物造型戏剧化、脸谱化。不难看出，此剧造型师追求的是神似，而非表面的形似。

与《大明宫词》中人物造型的雕刻有着相似风格的《后宫甄嬛传》中人物造型的塑造，不仅不失历史真实，更是完美诠释了这一美的艺术，给观者充足的视觉享受。剧中女性形象的造型，甄嬛、沈眉庄、华妃、皇后等，无一不精致至极。剧中华妃娘娘，妆容的雍容华贵，服饰的艳丽夺目，无一不显示出她在皇宫中集万千宠爱于一身、唯我独尊的地位。与此同时，地位高于华妃的皇后娘娘虽然也是端庄华贵，但面对这位华妃娘娘还是略显逊色。创作人员对人物造型的如是安排，更是凸显了华妃的野心勃勃和其飞扬跋扈的性格，也使观者更能体会到皇后多年对华妃打压的忍受。此时，二者的性格不言自明，足以看到导演及造型师为呈现一部精致剧目的用心良苦。

同其他艺术样式一样，影视也是按照美的原则创造的艺术，电视剧追求美的脚步从不止步。这里需要指出的是，历史题材电视剧中人物造型的塑造不仅仅是对历史真实的还原，也不单单是外形的美轮美奂，更重要的是通过人物造型的雕刻，诠释该人物的性格特色，展现人物的个性成长，必要时还需要利用这一造型美指引整部剧的叙事。电视剧《甄嬛传》对于这种精致的诠释可以说是几近完美。纵观甄嬛在剧中的一生，她的每一个或华贵或素雅的造型，无一不是向观众展现她成长的心路历程。从她的衣饰妆容来看，初入宫时轻盈单纯的浅蓝，不加修饰的纯净妆容;得宠后变成了明艳的桃红、浅紫和蔚蓝，稍显成熟的发髻和略加修饰的清丽妆容热情又不失素雅;失宠出宫修行时一身佛衣，是与世隔绝的恬淡;复宠回宫的钮祜禄氏甄嬛，衣着多以红黄为主，彰显华丽，妆容上眉峰加尖，眉形呈现刻薄的三角唇形，也不再圆润柔和，而是平直的单薄，细微之处，可见创作者的用心。这样，言其精致，不是徒有虚名。

2.情绪造型

剧中主人公甄嬛同其他宫廷剧中女人有着相似的心境，她们为了一己的荣华或家族的兴旺而舍弃他人性命的作为屡见不鲜。此剧中甄嬛之所以让大众接受并喜欢的是因为她善亦不善，恶也不恶。一个经典镜头：电视剧接近尾声的部分，皇帝驾崩，甄嬛打开皇帝寝殿大门，缓缓走向前，口中说道：“皇上驾崩……皇上驾崩……皇上驾崩……”①这句台词甄嬛重复说了三遍，第三次的时候她的声音洪亮如山崩地裂，随之两行热泪从她美丽的眼眸奔涌而出。这是笔者认为整部电视剧中最精彩的镜头。这一动作对甄嬛一生的描写可谓淋漓尽致。皇上驾崩——甄嬛是热爱雍正的，她将自己纯洁的少女情怀完完全全献给了这个史上最多疑的皇帝;钮祜禄甄嬛又是如此仇恨雍正，他辜负了自己，残害了自己最爱的男人。现在他“终于”死了，她把自己的爱与恨交织成为这两行泪，偏偏只在此时流出。

3.动作造型

造型美不仅仅凸显在人物妆饰及神态情绪上，行动美学也为造型美的创建作出不可小觑的贡献。说《后宫甄嬛传》这部剧是精致打造的，并不仅是因为剧中美景、美人的精致造型，更是因为其中精致的动作造型。

《甄嬛传》中动作造型真实且富于艺术美，艺术但又不失历史真实性。电视剧第二集甄嬛入选归家的片段，敲锣打鼓，甚是热闹，可见在那个时代能被选入宫是多么光荣的一件事。待小主走下马车，父母携仆人行跪拜大礼迎接。尽管难以介绍，也必须接受，这就是“规矩”。这一场面虽没有《红楼梦》中元妃省亲那般浩大，但也着实让人惊叹当时当年尊卑有序的封建礼仪。此类的典型动作造型在剧中还有很多，电视剧第三集“众小主向皇后娘娘行叩拜大礼”的镜头，三跪三起，繁杂的礼数导致众嫔妃不耐烦，还有甄嬛初次侍寝后对皇后行如此大礼，极尽繁琐，这正是这部剧造型精致之体现。 有心人会发现这样一个细节：电视剧第一集第一个镜头，雍正帝登基大典，宫廷太监站立于大殿前，扬起手中长鞭，鞭声响彻整个皇宫。随之出现的镜头就是整个清皇宫的金碧辉煌，宫廷群的拥挤堆砌。昭示着封建皇权的至高无上，为下面七十多集电视剧中雍正皇帝的性格呈现埋下了伏笔。宫苑的集中呈现为后面各宫嫔妃的争风吃醋、钩心斗角做了别具一格的铺垫。

(二)画面造型

影视画面的造型，源于广阔无垠的宇宙和养育人类的大自然，源于人类社会的文化观念和影视艺术家门的创作思维。影视画面造型更像音乐，二者在创作构思和表现功能上有许多共同点，抽象的思维，美妙的旋律，变化的节奏……它们既能渗透到人们的心理艺术和梦幻世界，又能使银幕艺术形象不可见的潜意识的微小动作昭示于人们的脑海里和视感之中。

画面是影视艺术反映人物情绪，进而强化主体的有力手段。《后宫甄嬛传》主创人员很好地把握了不同场景画面的特征，发挥其表意功能和情感含义，创造出富有感染力和冲击力的视觉形象。综观全剧，运用得最成功、最到位的当属陈设物什的安排。主创人员利用了不同景物不同摆设不同的情绪意义和象征意义，烘托气氛，强化情绪。

二、听觉造型

影视艺术是视听艺术，影视艺术声音造型能烘托气氛，传递信息，增加画面信息量，加强画面造型的作用。

(一)人声(台词)

台词是观众最熟悉、最易于接受的表现手段，台词包括对白、旁白、独白等。对白是剧中人进行对话所用的台词，旁白作为对白的一种附属形式，是以画外音形式出现的第一人称或者第三人称的评论和解说，用于对事件的评价或本人内心活动的披露。独白是指戏剧、电影、文学作品中人物独自抒发个人感情和愿望的话，分为直接独白和间接独白。《后宫甄嬛传》这部剧中没有太多旁白和独白的设置，在此不做分析。《甄嬛传》中台词不像《大明宫词》“莎士比亚”式台词那样雕琢，但它的端庄和典雅同样形成了自己独特的风格，不失精致。

台词同时也是考察作品文学性的一个视角，电视剧第三集，甄嬛、沈眉庄等人正式拜见皇后时与华妃对白那场戏，沈氏：“……娘娘国色天香，才是真正令人瞩目。嫔妾萤火之光，如何敢与娘娘明珠争辉。”②华妃轻蔑一笑：“沈妹妹一张小嘴倒是挺甜的，不过说到国色天香，这不是形容皇后的词吗?”③说的梅庄哑口无言，此时皇后却是大度一笑。接着，甄嬛补充：“皇后娘娘母仪天下如明月光辉，华妃娘娘国色天香似明珠璀璨，臣妾等望尘莫及。”④这下才缓解了梅庄的尴尬，华妃再无话可说。在此不再赘述，现就影视作品中音乐与音响的运用体味影视声音艺术的无穷奥妙。这样一席话，凸显了这部作品的文学性。然而仔细品味她们的对白，四人的品性展露无遗：沈眉庄的识大体，华妃的锋芒毕露、咄咄逼人，皇后的忍气吞声或阴险狠毒，还有甄嬛的聪明机智。

此剧台词最重要的功能特征还是推动叙事。看完这部电视剧以后，你会感觉偌大皇宫中似乎每一个人都有对自己命运的回天之力，放到当今社会她们就是优秀的政客或者职场达人。这就在于她们的语言，即台词。且不说甄嬛的伶牙俐齿，剧中华妃的“军师”——曹琴默也是不容小觑。电视剧第四十集，曹琴默揭发年世兰那场戏，她将自己与年氏相关龌龊之事撇得一干二净，正是靠着自己的三寸不烂之舌，她也由此得到了自己的妃位。对小人物的言词塑造尚是如此雕琢，可见主创人员的精品意识。

(二)音乐

话语是清晰的语言，理性的语言。音乐则是一种模糊的语言，情感的语言。作为最富抒情性的艺术样式之一，在表露人物种种微妙的感情，揭示人物内心活动的丰富性方面，音乐是最活跃、最具表现力的。

需要注意的是，影视音乐一定要紧密结合整部电影或电视剧的主体内容，它不是可有可无的点缀，而是影视剧中与主题思想相一致的有机组成部分，与影视作品是部分与整体的关系。影视音乐的创作与运用必须根据影视剧主题的需要进行，它是由影片主体决定的，并为主题的展开与发展服务。

如同文学作品，电视剧中一首好的音乐能紧扣主题，带领观众进入情境，奠定电视剧的总体风格，提示影视剧的内容，对塑造影视形象、交代故事情节、渲染气氛都起到了重要作用。这里我们有必要品味《甄嬛传》中的片头曲。“斩断情丝心犹乱，千头万绪仍纠缠。拱手让江山，低眉恋红颜，祸福轮流转，是劫还是缘。天机算不尽，交织悲与欢，古今痴男女，谁能过情关……”短短几句话，即道出了整部电视剧，说出了整部剧人物的情感变化，悲欢离合。这首曲子悠扬的旋律、缓慢的曲调正适应了整部剧的格调，奠定了这部剧的风格，使观众随着优美的调子进入了这部宫廷大戏。

(三)音响

影视作品中的音响效果(话语声、环境声等)旨在营造银幕视像的空间纵深感，增添环境的情感气氛，从而形成身临其境的艺术同感。除处理打造环境、增强真实感等实际效用外，音响运用的一大特殊作用在于代替视像交代剧情。这样的手法含蓄而自然，看似无意，实则匠心独运。

《后宫甄嬛传》作为是一部节奏相对缓慢的电视剧，其所用音响效果并不多，但每一次音效的利用都恰到好处。笔者认为，剧中大多音效都用于悬念的设置。第二集选秀女的片段，皇帝首次见到甄嬛，“诗书倒是很通……抬起头来”，⑤甄嬛在抬起头的一刹那，虽不强烈但让人惊心的音效响起，雍正和太后面露吃惊的表情。这里很显然是一个悬念设置，观众会好奇这个音效，好奇皇帝和太后的吃惊，进而对接下来的剧情产生好奇。这是这类音响造型的奇妙之处。

大千世界无限精彩，各种各样的声音元素更是丰富而奇妙，如何把握好、利用好这一元素，对于视频形象的塑造、视频作品的表意是至关重要的。

无可否认，尽管在某些方面有缺陷，《后宫甄嬛传》全剧的影视造型语言运用还是达到了相当高的水准。

影视造型作为大众的文化心理和艺术审美的物化形态，还处在不断发展变化的过程之中。它是一个多层次、多侧面、多变化的复杂的审美课题。影视造型不能仅仅停留在对影视作品局部的感受上，还必须对大量的创作心理现象和影视观众的心理反应作横向、纵向的比较分析，寻找出规律性的东西，才能打造出真正精致的影视剧。因此，随着社会、科技、艺术的发展，我们应不断学习和借鉴新的美学体系，不断更新观念、更新知识，促进影视造型艺术的发展。

注释：

①电视剧《后宫甄嬛传》第76集.

②③④电视剧《后宫甄嬛传》第3集.

⑤电视剧《后宫甄嬛传》第2集.

参考文献：

[1]卢蓉.电视剧叙事艺术[M].中国广播电视出版社，2004.

[2]刘晔原.电视剧艺术论[M].北京大学出版社，2005.

[3]郝建.硬作狂欢[M].上海三联书店，2004.