(1)保持画面的平和光滑，看不见笔触

古典油画大师认为，绘画要光亮清晰，表面不能有过多的笔触起伏，尽量平滑，布满皱褶的表面对早期古典油画没有意义。

那么体现在人像摄影中，就需要柔和并富有立体感的光比过度，可以尽量使用伦布朗布光理论，《油画般的少女闷闷》的拍摄便是尝试了这样布光。

(2)以“透明画法”为主

古典油画是从透明画法上产生的，许多古典油画大师的技法也是以透明画法为核心的。尽管后来经过改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已成为主要表现手段，但是在他们的画中，背景和暗部区域还是以透明画法为主。

透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，透明画法更为深沉，具有珠宝般的光泽。

为了达到这一效果，在《四月芳菲》的拍摄中，前期我同时使用了冷暖两种色温的光源，故而在冷暖色的过渡中，出现了第三种调和色，为整个场景塑造出了色彩的交叠。后期的调色也尽量遵从了交叠色的视觉感。

(3)“深底色，黑托白”，也是古典油画的特征

许多古典油画大师的油画名作都是运用深色诸如灰色、棕色、褐色、土绿色等颜色作为画底，用其他亮色绘画主体。这种技法从许多现存画家的未完成稿上看得十分清楚，在一些画家的原作中也可以看出来是以深底色，黑托白的方法进行绘画。

用深底色的优越性是：能很好地把握画面的总体色调，可以用明暗对比法进行比较，使画面主次分明，重点突出。背景部分也可以通过透明画法变得薄而富有色彩变化。

《戴玫瑰戒指的少女结衣》便是一次这样的尝试。在相对黑暗的室外环境中，利用柔光后的闪光灯打亮需要表达的主体，同时用另外一盏使用色片并指数低于主光源的闪光灯照射背景，那么受光少的范围自然就沦为了“深底色”。

带上你前期的思考和准备，我们开始拍摄吧

(1)让光替你说些话

①光比

在拍摄的时候，无论是单独使用人造光，还是人造光和自然光进行搭配，我都习惯遵从一个原则，即主光源比环境光高出“EV+0.5”，保持合适的光比，不太软也不太硬的光，能带来更良好的明暗过度，进行立体感的勾勒。

②位置

以《油画般的少女闷闷》为例，模特后侧方45°为辅光，指数约为EV+0.5;模特前侧方45°为主光，指数约为EV+1。

(2)按下快门一瞬间的构图

谈到构图，已经有太多太多教科书给予过说法，大家可以根据实际拍摄情况进行灵活运用。

而在古典油画风格人像的拍摄中，我建议尽量使用标准镜头(50mm)进行拍摄，因为超广角和太虚化的背景都不适合出现在这类作品中。并且在角度方面，通常也是四平八稳的标准构图。