中国绘画历经漫长的发展过程，逐渐丰富和完善，在观点理念、内容形式、风格技法等方面，基本形成了确定的中国画艺术体系。 下面是小编为你带来的中国写意山水画横幅作品，希望对你有所帮助。

中国写意山水画横幅作品欣赏

中国写意山水画横幅作品1

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山水画的继承与创新

继承与创新应该是因果关系的。学习借鉴还是为创造。师法前人最终还是为不雷同于前人，要悟象化境，独树一帜。齐白石老人曾说：“学我者生，似我者死”。这里不但看出他的见解卓越，而且气度超群。而现实，就有那一些人往往却是继承与创新脱节，顾“继承”而忘“创新”。或只顾一味创新，而无继承。如：有些人学某老画家的山水，多年浸渍，刻苦研习，“登堂入室”面目毕具，可谓肖唉，但始终不能再努力突破一步。从更广泛的学习古人中，师法自然中开辟新的蹊径，越雷池一步，像一只蝴蝶，最终从茧儿中脱身飞舞。当然，从一种多年学来，业已习惯的完整一套的语言风格中开创一个风格，突破一步固然需要有巨大毅力和气概，但首先还要有语不惊人死不休的“自我”意识。遗憾的是有的人不但无此种意识，还强使前来求学者或是自己的学生、追随者也如他一般亦步亦趋地株守前人，依傍门户。这就无异于将艺术创造退演成工匠手艺的摹仿了。

只注重“创新”的人也是存在的，实际上则丢弃了民族传统的美感习惯和意识。传统的气韵、意境美的理论、章法布局、取舍中的虚实、疏密、黑白的处理、笔墨的力与韵等等，都是历千年积累的结果。常在报刊看见一些人画，横涂竖抹，满纸恶黑，丢掉了虚实浓淡，更不讲究意境气韵，可谓是“创”疤，恐怕作者都不知道去表现什么，“意”在何处。问题在于他虽然并无笔墨美感可言，却大谈“笔墨当随时代”。这种创新，十足令人瞠目不知所云了。

由此而想，师法古人能不能把路子拓宽一点?能不能把触角伸的更远一点?当前中国山水画主要继承的是元、明、清以来形成的范本。而这阶段的山水画，乃是在封建社会晚期，以文人画艺术思想为主导，强调脱俗超尘的意境，追求笔墨情趣而形成的。历久百余年，由于封闭型社会而未变化高大。这样一来，路子实际上已经相当窄了。近代画家曾经付出相当大的努力，以毕生的精力，去研习、探讨，不断继承、创新，集前人于大成者有黄宾虹先生，融合古今、吸收外来营养、追随个人面目者有傅抱石先生。学习、追随他们的更多了，但突破起来，也就更难了。

山水画不是到元以后才达到高峰的，让我们把眼光放到比郭熙、范宽、荆诰、董源，再远一点，让我们探讨一下唐代的大师们，把眼光放到大、小李将军，放到展子虔、顾恺之的身上，或者干脆把我们的学习、探索放到古代石窟艺术中去。郭煌艺术中的风景画，越古远，越有“人大于山，水不容泛”的味道。似乎稚拙些，但仍是完美的。自成体系的艺术，从这种工笔(也有意笔)重彩，天趣天成的艺术中能否得到借鉴，能否都可一试?经过用今天的美感改造，创造多种新的趣味、新的意境、新的风格的山水画，是否可能?山水画的材料范围也可以多方扩大。中国山水画的振兴，这未尝不是一个办法。

吸收外来营养，自然不可或缺，关键在于借鉴并为我所用，吸取里面的精华，补缺中国山水画的不足，也就是说借鉴得恰到好处，无损于中国画之根基。