导语：历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。以下是jy135小编给大家带来的中国琵琶十大名曲，大家一起去了解一下吧!

中国琵琶十大名曲

第一首《十面埋伏》

是著名的琵琶传统大套武曲。 曲谱最早见于清代华秋萍1818年辑的《琵琶谱》。以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘公元前202年刘邦和项羽在垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦得胜。根据卫仲 乐的传谱，《十面埋伏》共十三段(1)列营(2)吹打(3)点将(4)排阵(5)走队(6)埋伏(7)鸡鸣山小战(8)九里山大战(9)项羽败阵(10)乌江自刎(11)众军奏凯(12)诸将争功(13)得胜回营。乐曲《十面埋伏》歌颂了 楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿。乐曲的一开始，即在琵琶的高音区奏出强烈而雄壮的鼓声，然后又模拟军号、炮声、马蹄声等古代战争中的典型音响，通过宫调和调式的游移多变 ，造成了强烈的戏剧性效果，生动地展现了古战场上军营如林、旌旗蔽空、战鼓隆隆、铁骑驰骋的壮阔场面，从而表现出汉军的威武军容。十三段中以“埋伏”、“鸡鸣山小战”、“九里山大战”三段为全曲 的重点，运用琵琶特有的煞弦、绞弦、拼双弦等技法，通过丰富多变的节奏，层次分明而又生动逼真地描绘了气势磅礴的大战场面，“金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声”历历如闻，使听众仿佛身临其境，特 别是“九里山大战”一段中的呐喊声，犹如“雄军百万，铁骑驰骋、呼声震天、如雷如霆也。”《十面埋伏》中琵琶各种独特技法的巧妙运用，显示出我国古代音乐文化的高度发达。

第二首《海青拿天鹅》

早在宋末元初，杨允孚就写诗提到此曲 ：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停，新腔翻得凉州曲，弹出天鹅避海青。”海青，又名海东青，凶猛的鸟类，是古代蒙古族人民用来捕获天鹅的猎鸟。此曲生动描写古代北宋人民用猎鸟海东青捕捉天鹅时 激烈搏斗的情景，表现了蒙古族人民狩猎生活和劳动时的喜悦心情。全曲共十八段，可分四大部分以及引子、尾声，主题鲜明，结构也较完整，以合尾的形式贯串全曲。缓慢的引子舒展平稳，仿佛展现出辽阔 的草原。第一部分以生动多变的节奏结合旋律上的交替，表现猎手们纵鸟弯弓的雄健形象和海青飞翔前抖羽、展翅、左右寻看的姿态。第二部分着重刻画海青的矫健勇猛，多个旋律形成对比，从不同侧面塑造 了海青的形象。第三部分旋律灵活流畅，描写海青穿云破雾，盘旋翱翔。第四部分是全曲高潮，琵琶在不同音位上运用拼弦技巧，绘声绘色地描绘了海青与天鹅的搏斗和天鹅被扑击时的惊叫声。最后海青主题 音调再现，象征海青击落天鹅，取得胜利。尾声描绘了猎手带着海青满载而归的情景。《海青拿天鹅》是目前能确定创作时代的最古老的一首琵琶曲。

第三首《霸王卸甲》

乐曲描述公元前202年楚汉垓下之战，但 侧重描写西楚霸王项羽的失败。乐曲分十四段(1)营鼓(2)升帐(3)点将(4)整队(5)排阵(6)出阵(7)接战(8)垓下酣战(9)楚歌(10)别姬(11)鼓角甲声(12)出围(13)追兵(14)众军归里。《霸 王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲剧，对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物表现了更多的同情和赞颂。乐曲的开始部分，描写了大战前的准备。“营鼓”一开始的鼓声，在琵琶的低音区奏出，鼓声显得 低沉悲壮，全曲的悲剧性气氛从一开始就得到了渲染。乐曲对战斗的描写并没有花太多的笔墨，着重通过“楚歌”和“别姬”两段以表现项羽与楚军的心绪。“楚歌”一段，琵琶用长轮奏出绵绵不绝、凄凉悲 切的曲调，节奏自由的旋律通过渐强渐弱的力度变化，如诉如泣，令人愁肠欲断。“别姬”的旋律则以短小的句幅相对各呼应，急促的音调和用推音奏出的滑音，更深刻地表现了项羽于四面楚歌之中慷慨悲歌 ，诀别虞姬的凄切心情，相当完整地塑造了一个刚柔并济、坚强勇敢的古代英雄形象。琵琶曲《霸王卸甲》是我国艺术宝库中的一颗灿烂明珠。

第四首《塞上曲》

《塞上曲》最早的曲谱见于《南北派十三套 大曲琵琶新谱》，是李芳园根据华秋萍《琵琶谱》浙江派西板四十九曲中的五首独立小曲，加以组合组成一首著名琵琶套曲。在华氏谱卷中首页有“武林逸韵”的题字。武林即杭州，可见这些小曲当时曾流传 于江浙一带。原小曲分别标有《思春》、《昭君怨》、《泣颜回》、《傍妆台》、《诉怨》的小标题，李芳园改编的名字依次为《宫苑思春》、《昭君怨》、《湘妃滴泪》、《妆台秋思》、《思汉》，总称为 《塞上曲》。这首套曲抒发了一种哀怨凄楚的情感，细腻地描写了王昭君怀念故国家园的心情。《塞上曲》是一支文曲，曲调婉转细腻，在弹奏上充分发挥左手推、拉、揉、吟等技法，使旋律更显得委婉柔美 ，表现出“声声掩抑声声思”的情绪，具有强烈的艺术感染力。

第五首《月儿高》

《月儿高》曲谱初见于清嘉庆年间蒙族人荣 斋所编的《弦索备考》中，后华秋萍《琵琶谱》中的《月儿高》，乐曲轮廓与其基本相同，但将各段曲牌名称改为抒情写景的小标题。全曲十二段，可分为起、承、起、合四个部分。“起”部包括“海岛冰轮 ”、“江楼望月”等三段。在散板引序后，琵琶运用左手的吟、揉、推、挽和泛音技法，在中音区奏出优美如歌的主题，它在“起部”和“承部”反复变奏再现，音乐婉转动人，极富韵味，仿佛一幅风清月白 的宁静夜景，充满诗情画意。“承”部是“银蟾吐彩”、“风露满天”、“素娥旖旎”三段，柔美的主题作了大幅度伸展的自由变奏。“转”部由“皓魄当空、”“琼楼一片”、“银河横渡”三段组成，旋律 具有传统歌舞音乐的特点，令人联想起飘飘欲仙的优美舞姿。“玉宇千层”、“蟾光炯炯”、“玉兔西沉”三段是乐曲的“合部”。先是一个气息悠长的抒情乐段，琵琶运用扣轮、扫轮奏出的旋律，幽雅古朴 而富于幻想、犹如一段自由舒展的独舞。然后运用摭弹技法奏出轻快急促的音调，充满着生气。最后重现引序的意境，把听众带回美丽的月夜之中。

第六首《夕阳箫鼓》

《夕阳箫鼓》是一套琵琶文套名曲，誉满 海内外乐坛。由琵琶领奏、丝竹合奏的《春江花月夜》以及《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等乐曲都是由《夕阳箫鼓》演变而来。这首中国琵琶文曲的代表作，富于东方情调，旋律优美动听、意境深邃辽远。乐 曲用变奏--合尾曲式写成。全曲层层推进，环环相扣，乐曲旋律优美流畅，意境恬静幽雅。左手较多使用推、拉、揉、吟等技法，通过简短的引子模拟箫鼓声，然后引进主旋律，主题慢板从容，变奏曲折婉转 。表现了夕阳西下，江面船上传来演奏箫鼓声声的景色，江面上水天一色、渔歌悠扬，一派秀美的江南风光，抒发了人们对自然的赞赏和喜爱之情。此曲流传甚广，一直为人们所喜爱。

第七首《阳春白雪》

亦名《阳春古曲》是一首广泛流传的优秀 琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏、生动地表现了冬去春来、大地复苏、万物向荣、生机勃勃的初春景象。此曲由六十八板小曲组成。既可作为一首套曲演奏，也可单独演奏其中的每一首小曲 。历来全曲分七个乐段，可分为起、承、转、合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体乐曲。“起”部标题名“独占鳌头”，以加花、“隔凡”和紧缩等民间常有旋法，使《八板》原型得到变化发展，充满 了生动活泼、明快愉悦的情绪。“承”部有两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在高音区展开的旋律更加花簇，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段， 是一个对比性的段落。在演奏上时而用板的技法奏出强音，时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音的一连串泛音更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。合部标题为“东皋鹤鸣”，不断 增加的音乐强度，使全曲在热烈的气氛中结束。

第八首《大浪淘沙》

华彦钧(阿炳)传谱，自称系道家的梵音合 奏曲牌。但查无实证，可能是他根据所熟悉的音调创作的。乐曲分三段。第一段篇幅较长，是全曲的主体，旋律深沉、苍劲、柔中带刚。音乐轻拢慢捻，抑郁的音调时断时续，抒发了压在他心底的无限感慨之 情，似乎道出了阿炳对人生的严肃思考。这一段运用了自由变奏的手法发展旋律，以深化主题。第二段以摭弹的指法奏出轻快而富有动力的曲调，与第一段形成对比，情绪趋于明朗。第三段速度更快，铿锵有 力的旋律和坚定的节奏，表现出一种坚强不屈的气质。华彦钧的演奏富有功力，表现注重神韵，把这首乐曲处理得既含蓄又十分深刻，充分体现了他在表演艺术上的高度造诣。

第九首《灯月交辉》

源于十番锣鼓曲，因常在旧历正月十五元 宵节演出，故取此名。曲调欢快活泼，热烈中透出了元宵佳节合家团聚的热烈气氛。全曲包括[寿亭侯]、[薛仁贵](跨海征东)两段曲调，并有用琵琶技法模拟的锣鼓段。《养正轩琵琶谱》收录此曲，还收 有带唱词的原谱。

第十首《醉归曲》

这是一首描写与朋友尽情欢乐之后带有醉意 的人在回家路上的情景。曲调委婉悠扬中带有一丝诙谐，令人想起宋朝女词人李清照的《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡;惊起一滩鸥鹭。”