随着各式婚纱照拍摄风格的盛行，越来越多的年轻人喜欢拍摄多姿多彩的外景婚纱照。以下是小编为大家整理的人像摄影姿势指南，欢迎大家参阅。

人像摄影美姿教程指南

想让自己的婚纱照与大自然完美地融合在一起，摆出柔和的婚纱照美姿非常重要，怎样摆出各式恰如其分的美姿也是让很多新人头疼的问题，那么如何在拍摄外景婚纱照摆姿，才能拍得更加生动自然呢?

一、美姿技巧

1、头部和身体忌成一条直线

在室外拍摄外景婚纱照时，如果头部和身体成一条直线，难免会产生拍摄效果呆板的感觉。因此当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右自然转动一些，照片就会显得优雅而生动。

2、双臂和双腿忌平行

拍婚纱照无论选用的是坐姿还是站姿，都不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。正确的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度，从而避免两者过于平行，这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明

对于镜头前的新娘来说，表现其富于魅力的身体曲线是很有必要的。通常的做法是让自己的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面。胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，新人的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

4、坐姿忌陷

当新人坐着拍摄时，不要像平常一样将整个身体坐进椅子。不然大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗笨。最正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、手的摆姿技巧

新人的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。

二、美姿的视线变化

1、两人同看一处的视线(上看、下看、侧看、前看)。

这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高，在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。

2、两人各看一处(一般两人的视线相反)

这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。

3、一人看一处，另一人看对方

这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。

4、两人对看的视线

这种视线的特点是;活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。

5、让两人闭眼的视线

这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。

注意：五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在，人物形体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境，才能达到形神并茂。视线的运用可以形成连续的动作，再结合人物活泼的造型来体现。

人像摄影摆姿指南

摆姿基本规则

摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的，为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出提供一种手段。当然，尽管高光和阴影是表现人像的重要方式，但是人体在相机前和在长方形或正方形画框内的摆姿也同样重要。

任何时候讨论拍摄对象的摆姿，都要记住两个最重要的要素：摆姿要显得自然(即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的)以及人的相貌不变形。如果摆姿自然，相貌再现正常，透视适中，那么你的主要目标就实现了，所拍的肖像从美学角度来说，就可以取悦摄影师和拍摄对象。当然。伟大的肖像作品绝对不只是充分的摆姿，但是舍此两大要素，即使有再多的艺术要素也不会被人欣赏，甚至不会引起别人的注意。

尽管并非每幅肖像都要遵循每一条摆姿规则，但这些规则确实为了某个目的存在着。简言之，它们是为取得前面提及的目的，即自然地、美化地、不变形地表现人的形态提供了一个参考。

打破规则

“规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。例如，什么样的摄影师才不会喜爱广角镜头的视角和效果呢?前景以全景方式在面前展开，地平线低垂，天空在图像的四角自然地虚化。当然，在肖像摄影中使用广角镜头会造成很多问题。例如，如果拍摄对象不在画面的正中央，那么他的头或脚就会变形。如果用来拍摄头肩特写肖像，鼻子就会像导弹一样指向镜头，而眼睛和前额则会很不雅观地陷下去。

可是，在经验丰富的专业摄影师手里，广角镜头可以变成具有迷人效果的肖像镜头，既能表现拍摄对象的个性，又能揭示他们与周围环境的亲密关系。

基本规则

头肩像 好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿(模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好)，但你很少看到“正常人”这样拍照。

不管拍摄对象取坐姿还是站姿，还有另一条与肩线有关的规则：一个肩膀应当明显地高于另一个肩膀。也就是说，双肩的连线与地面不要平行。

从脚部开始 从实用的角度来说，为了使肩膀在取站姿的肖像中有一个正确的摆姿，你的拍摄应当从拍摄对象的脚部开始。这条基本规则是，双脚不要并拢，其中一只脚必须在前。这就使两个肩膀朝着相机方向稍稍转了一个角度。重心应该放在后面那条腿上―――这样前面的腿的膝盖会稍弯曲，后侧的肩膀就会略低于前面的肩膀。

在取坐姿的肖像中，如果拍摄对象对着镜头有一个角度，只要让其腰部以上的身体前倾一点，双肩就能拍成斜线。

按照上述方法摆姿，就能在构图中创造出首要、基本的动感线条，因为这样在拍摄对像身上产生的这条线是倾斜的，而不是垂直或者水平的线。

头部倾斜 由于肩膀朝着相机有一个角度，头部自然就要转动或者倾斜一些，其角度一般与肩膀的角度不同，这样眼睛的连线也会倾斜。如果面部不倾斜一下，双眼连线就是直线而且与照片的底线平行，画面会显得太过对称与静态。把脸向左或右倾斜，隐含的线就变成斜线，摆姿有了动感，看起来就有趣多了。

无论是拍特写，半身照还是全身照，这些摆姿原则仍然在起作用。对于大多数摆姿建议来说，要记住的量，只有头部的倾斜轻微不夸张时，拍到的表情才更自然。

为儿童和苗条的女性拍照用不着让身体与相机成一定角度，拍摄对象不是足够苗条，就是娇小可人，所以在相机前面拍不成大块头。这是马丁.谢姆布里拍摄的一张时装肖像。为了制作这张极为简洁的抽象派艺术肖像，他使用了单光源和Photoshop效果。

对于男人来说，头部常向肩膀低的一侧倾斜(远离相机镜头的一侧)，头部和身体转向同一方向―――光源的方向，身体与相机成45度角。在男性的坐姿肖像中，身体要朝相机前倾斜，这被认为是一种积极的摆姿。

对于女人来说，头部常常向肩膀高的一边倾斜(靠近相机镜头的一侧)，身体从腰以上向前倾，而面部又稍稍朝相反的方向倾斜。例如，当她向左肩的方向看时，整个身体就朝右倾斜。在女性的摆姿里，身体往往背朝来光的方向，而面部则转向光源。

尽管这些摆姿规则有点老套，但跟其他老套的东西一样，它自有其存在的道理。男人头部的倾斜给人以力量感―――这是一种传统的男性特征;女人的摆姿中，头部向近处的肩膀倾斜，会制造一种神秘与柔弱的感觉―――这是女人的鲜明特色。拍摄对象的头部向近处的还是远处的肩膀倾斜，在肖像摄影师中仍是一个颇有争议的问题。尽管由于个人差异及照明情况，决定了一个人应该拍成强壮还是柔弱，一些“规则”也常常被忽视，但这些策略还是要提出来，由您自己来决定是否采用

身体与相机的角度 跟面部平面一样，身体平面也要转动使之与相机形成一个角度，这样会产生更具动感的效果，增强各种曲线和身体平面的美感。唯一的例外是当你想强调拍摄对象的块头时，如运动员;或者当人物很娇小或很瘦时，如小孩和模特儿，你不用让他转身。职业模特儿的一个基本要求是瘦，这样在必要时可以对她进行正面拍摄，而不会显得比平时胖。

转离主光 将身体转离主光有利于最大限度地突出身体的轮廓，突出服装的细节，如新娘婚纱上的串珠等。如果你让拍摄对象的身体平面正对主光，你就有可能把人体形态和布料质地的一些重要细节“洗掉”或者“变得很呆板”。

仪态 好的仪态对有效表现身体平面非常关键。你必须注意拍摄对象是否懒散，随时准备纠正其姿势，可以指导，也可以将一只手放在拍摄对象的腰部，这样他的脊柱就会自然伸直和拉长。

两臂与三角基 三角形在所有的摄影中都是令人最愉悦和最有动感的形状。因为三角形是三条线组成的，任意两条线都是斜线，它在肖像中会产生提供方向和视觉运动的效果。创造三角形和在摆姿中利用自然的三角形，是良好构图的一个基本技巧。

为了给构图创造一个三角形基础，人的两臂不能垂在身体的两侧，而应该向外突出，显出微微的斜线来。可以要求拍摄对象的两臂离开身体，肘部弯曲。在坐姿肖像中，拍摄对象通常会把双手握在一起放在靠近腰部的地方，这样就露出一点肘部了。

在站姿肖像中，你可以让男人把两手插在裤兜里，这也产生一个三角基;女人则可以一只或两只手按着臀部。在他们的上肢和身体之间应该有一个空间。在构图中，这个三角基可以把观赏者的目光向上吸引到拍摄对象的面部。

取得三角基的另一个做法是用摆姿桌，离镜头远的那个胳膊肘可以放在桌上，这样形成的双肩斜线和三角基是良好构图的关键，摆姿桌通常是黑色的，在最后洗出的肖像中几乎看不出来。实际上，摆姿桌常常被冲洗掉了。关于构图中的三角形，第四章将进一步详述。

要点：头的摆姿

头部与身体的相对位置与身体的位置同样重要。如前所述，头与肩膀的角度不应相同：肩膀与相机之间也应该有一个角度。这样就能在肖像中创造出一系列动感线条。界定出一种摆姿的基本种类―――男性摆姿还是女性摆姿。在这两种摆姿中，面部的方向与身体之间大概形成45度角，双肩连线为斜线，不能与地面平行。头部偏向其中一个肩膀。

八分之七视图 在肖像中，头部有三种基本摆姿。八分之七视图是指人的目光稍稍偏离相机的状态。你从取景器里可以看到，面部一侧比另一侧稍多，但仍可以看见离镜头较远的那只耳朵。

四分之三视图 在四分之三视图中，离相机远的那只耳朵从相机里看不到，能看到面部的一半比另一半要多。在这种摆姿里，一只眼睛由于离相机远，就会显得比较小，因此在给坐姿对象进行四分之三视图摆姿时，让他或她把较小的那只眼睛(人的眼睛总是一个略大于另一个)离相机近些就显得很重要。这样在最后的照片中，两个眼睛看上去就一样大了。关于这一话题，第四章将进一步叙述。

三分之二视图 许多摄影师都不承认上述面部视图的区别。而是认为如果摆姿不量侧面或正面像，那它就应该是三分之二面部视图。三分之二视图可能是最常用的面部视图了，几乎是拍摄面部的通用角度。这种视图和四分之三视图一样，可能看到两个完整的面颊，最能够表现面部的丰满、大小和表情。当拍摄对象的头部转动过八分之七视图但又不到侧面视图时，就是三分之二视图。不管是叫它三分之二还是四分之三视图，重要的是面部较远一侧那只眼睛还能看到，并能看到较远一侧太阳穴的皮肤。

侧面视图 在侧面视中，头转离相机的角度几乎是90度，所以只能看见一只眼睛。在为拍摄对象拍摄侧面像时，让他或她慢慢转动头部，到离相机远的那只眼睛和眉毛从相机里刚好看不到为止。

在有些情况下，特别是给女士拍照时，在拍摄对象的侧面图中你仍能看见离相机远的那只眼睛的睫毛 。不要让她继续转头直到看不见睫毛，而是在修版时再处理。

要点：身体的摆姿

你在肖像照里包括身体部分越多，你碰到的问题也越多，当你拍一张四分之三身长或全身照时，你得考虑胳膊、腿、脚、手的摆姿和整个身体的协调情，不用说，还有最重要的拍摄对象的表情。

四分之三身长肖像 四分之三身长肖像显示的是从头到腰以下的部位―――通常是露一半小腿或一半大腿。在构图中绝对不能从关节处(如肘、膝、踝关节)“断开”(放在照片边缘)，因为这样会给观赏者造成不快的心理冲击。

全身像 全身像从头到脚表现拍摄对象，通常带有相当多的背景或周围环境。全身像可以拍站姿也可以拍坐姿，但是一定要记住，拍出拍摄对象身上的斜线，并创造一个三角基。如前所述，应该避免拍摄主体的正面照，因为这样会增加拍摄对象的厚重感，并把摆姿产生动感线条的可能性降到了最低。动感线条―――斜线、三角形和其他的不对称形状可以在肖像或群像中引起视觉兴趣，这应该是任何摆姿都着意追求的一个方面。

为了使全身像显得更好看，身体与相机的角度应当在30-45度之间。重心永远都放在后面那只脚上，不能两只脚平摊

体重，重心放在前脚上更糟，如果取站姿，前腿的膝盖要稍微弯曲，这样有助于打破伸直腿产生的静态感觉。如果拍摄对象身裙装，前膝弯曲也有助于使裙装产生更漂亮的线条。后腿可以保持伸直，因为它毕竟不像前腿那样引人注目。

要点：脚的摆姿

让脚指向的方向与相机成一定角度。如果说手正对着镜头让人感觉不快，这一点对脚来说就更重要了。正面拍摄脚时，脚看起来又短又粗，而让脚与相机成个角度会自动使身体斜对相机。这就是为什么许多肖像和婚礼摄影师说摆姿从脚开始。

要点：手的摆姿

与嘴和眼睛一样，手往往能表现人的个性。摆好手在肖像中的姿态比较困难，因为它们比头离相机更近，所以会显得比实际情况要大。有一个办法可以使手的透视更自然，就是使用较长的镜头拍摄。虽然用长焦镜头同时为两手和面部对焦更困难些，但它们之间的大小比例会显得更自然。即使双手稍微有点模糊，也比把眼睛或面部拍模糊了强。

有一条基本的规则，就是绝对不要让拍摄对象的手指向相机镜头拍摄，因为这必然会使手变形。手应该和镜头有一个角度。另一条基本规则是，只要有可能，尽量拍摄手的外侧边缘，这样会使手的线条自然流畅，并能消除从上面或从正面拍摄时产生的变形。

手腕的关节处可以产生“弯曲”。你应该始终拍摄弯曲的手腕―――让手腕和手连接处产生一条柔和的曲线。还有，你应该一直试着拍摄稍稍分开的五指。这样可以拍出手指的形状和轮廓。当五指全都拢在一起的时候，整个手就成了平面的一团。

平展的手没有魅力，向平展的掌心收拢的手指看起来像爪子。一定要拍摄对象伸开手指，这样手会显得修长、优雅，并让手的外侧对着相机。要向拍摄对象保证，对他们来说似乎感觉不自然的事从相机的角度看却非常自然。

男人手与女人手的摆姿 一条很重要的通用规则是，女人的的要优雅，男人的手要有务。

在拍摄男人一只握拢的手时，建议给他一个像笔帽那样的东西让他握着，这样会使那只手看起来圆润，有立体感，而不像一个握紧的拳头。让被摄影的男人在胸前交叉双臂也是一个有力量的好姿，不过要记住，让男人把手轻轻转一下，这样手的外缘就会比手的上面更突出。在这样的摆姿中，应该让他轻轻抓住自己的肱二头肌，但不要抓得太紧，不然看起来就像他很冷，正在试图保持体温一样。珲要记住，要让他把交叉的两臂稍微离开身体，这样会使他的手臂显得瘦一些，否则胳膊紧靠身体会显得太平坦、太粗大，五指要稍微分开些。

你只能看见拍摄对象的右手的外侧，但却是整个构图三角基的一部分，手很放松，衬衫袖口成为色调的分界线。注意，这只手并没有挤压头部一侧。

拍摄站立的女人，让她的一只手放在臀部，另一只手搁在身体的侧，是标准的好摆姿。不要让那只闲着的手在身边晃，而是让她把弯起来，让手的外缘朝着相机。任何时候都要让手腕弯起来，以产生一条更有动感的线条。

要点：坐姿

现在有那种摆姿用板凳或条凳，可以让拍摄对象在摆出挺直的姿态的同时又感觉很舒服。在户外摄影，你必须找一个地方，例如一棵大树下或篱笆旁的草坪，这样在拍摄过程中会使拍摄对象感到舒适。

坐着的拍摄对象，特别是女士，应该坐在椅子或凳子的前端，而椅子或凳子应该与相机有一个角度。一量坐下，她的重心就应该向前移，坐在座位的边缘比坐在当中优雅许多。这样的仪态更好看――― 脊背挺直，身体重量挪到大腿上，拍摄的大腿常常比它们实际要瘦些。重心应该挪到离相机较远的那条腿上，这样腿变细了。身体应该挺直，上半身微向前倾。

在拍摄坐姿时，两腿交叉的姿势比较好看。让上面的腿与相机有一个角度，不要直接对头镜头。给女性拍摄坐姿，一个特别好的主意是让她把前腿(离相机较近的那条腿)的小腿藏在后腿的后面。这样可以减小两条小腿的形状，因为后腿离相机较远，却成为视觉上最重要的部分。只要有可能，要在腿和椅子之间保留一点间隔，这样会使大小腿都显得苗条。这是女性会自然采用的一个摆姿。当拍摄男士坐姿时，通常有必要检查一下他的着装，如果他穿的是夹克衫或西服外套，必须要解开扣子，以免显得太紧。他不能坐在外套的下摆上，而应该把衣服从前面拉起来。服装，特别是正装，应该当看着舒适、合体，坐着的时候不要拉起来或抻着。夹克的袖口要拉下来让人看到。

拍摄坐姿的一个好建议：让你的拍摄对象摆姿时要自然，找一个让他感到舒服的摆姿。如果你的拍摄对象显得自然、放松，那么他们选的这个姿势对他们来说不仅自然，而且很典型。蒙特.苏克是享有盛名的肖像摄影师，但他却不认同这一观点。他认为，拍摄对象看上去舒适和放松，但摆出这个摆姿对他们来说可能并不舒适。他深信可以拍到拍摄对象的最佳摆姿，所以他说服他们做出的摆姿才是看上去最好的摆姿―――即使他们并不深得最舒适。