美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。下面是小编给大家推荐的浅谈美术教育论文，希望大家喜欢!

浅谈美术教育论文篇一

《浅析高中美术教育》

摘要：伴随着社会的不断发展和知识经济的到来，教育在社会发展和人类进步的过程中起到了越来越重要的作用，学生整体素质的发展成为学校教育的最终目标。由于社会的竞争压力越来越大，社会对人才的的要求也越来越严格。就美术专业学生的培养而言，同样面临着严峻的挑战。

关键词：美术教育;问题;困境;刍议

【中图分类号】 G633.955【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297(2012)11-0281-02

一、高中美术教育在教育教学中的重要作用

1.美术教育能够提高学生的道德修养和审美能力。

美术教育是一种重要的审美方式和道德教育方式，它以一种高度的审美方式不断塑造着学生的道德修养。它秉承一种“以美感人，以情动人”的理念，使学生在享受美感的过程中，不知不觉的接受审美教育和道德教育，不断提高自己的审美能力。学生的学习过程，不单单是在接受知识的过程，同时也进一步丰富了自己的情感。鲁迅曾经说过：“美术可辅冀道德。”从鲁迅先生的这句话中，我们深深体会到了美术与道德之间的重要关系。

一个成功的美术作品包含着真、善、美，它不仅仅给人们一种视觉上的享受，而且能够给人们一种道德品质的熏陶。老师引领学生对美术作品进行分析，能够把学生带回到以前那种情景之中，思绪仿佛回到过去，进而优化学生的心智。美术老师教学生作画，无不给学生一种心灵上的震撼，学生可以把自己和画融为一体，逐步美化自己的心灵，逐步提高自身的道德修养。

2.高中美术教育能够提升学生的文化素养，促进文化的多元化。

美术教育的学习过程并不是单纯的去学习一些作画的技巧和方法，它更重要是一种文化学习的过程。它能够使学生们深入到祖国优秀的文化之中，去感受传统文化给他们带来的美感。就美术学科自身的特点来看，它与自然科学、人文科学等多门科学有着千丝万缕的联系。例如：美术中的透视与数学有着密切的联系、美术中的色彩学与光学联系也相当密切，这就体现出了美术教育的文化多元化。

二、当前美术教育面临的困境

1.过度重视应试教育，对素质教育重视不够。

现在很多学校只是把升学率作为学校的第一任务，往往忽视了学生综合能力和素质的培养。这样就会限制学生的发散思维，影响其创造力的发挥，使学生对美术关注的视野变的狭窄，所获取的信息陈旧。另外，只局限于学习高考的主要内容，老师就不能把一些最新的美术学术潮流、学术思想和派别介绍给同学，这样就必然使学生缺乏一种常识性、基础性的东西，既不利于学生美术水平的提升，也阻碍了其他素质的提高。

2.高中美术教育往往忽视了学生的主体地位，重知识、轻能力。

在素质教育体制下，学生应该是教学的主体，美术教育也理应如此。但是在现实的美术教育过程中，学生的主体地位并没有得到充分的重视。一般都是老师在上边讲，学生在下边听。学生在绘画过程中会具有一种内在的情感，这种情感能够激发他们的创造性和积极性，但是在传统的美术教学体制下，他们的这种特性没有得到进一步的发挥，把学生的积极性和创造思维扼杀在了“摇篮中”，从而抑制了学生创造力的发挥。

3.高中美术教育的评价标准单一。

我国当前的教育体制往往还带有应试教育的色彩，从高中到大学都是以应试教育为主，以考试的分数多少来评定学生的能力，这样就无形的给学生们设立了一个不可超越的门槛。评价方式非常单一，就直接造成了评价标准的单一，从而造成了许多有能力的学生在分数这个门槛下迷失了自己的个性，影响了创造性思维的发挥。在这种单一的评价标准下，由于老师不注重学生的创新思维的培养，就会影响美术表现力的培养，不能够把个人的审美感受与内心的真实感受结合起来，从而形成了“为真而画”的坏习惯。这样单一的评价标准虽然使学生能够掌握过硬的基本理论和知识，可是却忽略了他们创新意识的萌发，进而不利于学生树立正确的个人艺术理想，影响了他们的前途和发展。

三、采取相关对策，积极应对高中美术教育面临的困境

1.转变教育观念，大力实施素质教育。

首先，我们应该更新传统的教育理念，把培养学生作为美术教育的最终目标。积极围绕美术教育的最终目标，强化学生在美术学习中的主动性和创造性，培养学生的观察能力和审美能力。同时，老师要为每个学生创造条件，让学生以一种最新的感觉去感受整个世界，培养学生能够从寻常的事物中发现不寻常的美。其次，要真正实施素质教育，必须大力提高美术教师的素质。伴随着新课改的不断深入，不管怎么改，我们都不能脱离教师这个最最基本的要素。

2.加强创造性教育，全面提高学生的创新性思维。

创造性思维对一名美术学生来说是尤为重要的，有了创造性思维才能够创作出更好的美术作品。创造和超越是美术的两个基本的灵魂，美术离不开这两个方面。积极培养美术生的创新思维是美术教育的最终归宿。梵高曾经说过：“想象确实是我们必须发展的才能”。想象在美术创作中有着重要的作用，想象是灵感的催化剂，是我们学会创作的前提。因此，在美术教育中，我们要积极重视学生创造性思维的培养，给每个学生足够的想象空间，让他们大胆的去想象，去怀疑一些既定的结论，提出属于自己的观点和结论。

我们要坚持以学生为中心的教育理念，充分发挥每个学生的积极性和创造性，大力培养他们的个性，增强他们的创造能力，因材施教、鼓励创新是体现学生自我冲动的最佳方法。通过各种各样的手段去激发学生的创新思维，加强同学之间的自由交流和讨论，争取在讨论中扩展自己的思路。另一方面，学生要学会把一些抽象的东西形象化、具体化，进而促进创造性思维的有序开展。

3.加强学生的培养，提高学生自身的素质。

学生作为整个教育过程的中心内容，自身素质的提高显得尤为重要。首先，应该培养学生的审美能力。审美能力对于美术作品的创作来说无疑是最重要的一个因素之一。要想塑造出良好的审美能力，必须先会观察，这就要求美术专业的学生们要学会多观察，更多去发现问题，更好的去捕捉美感，学会从寻常的自然界中发现出属于自己的不寻常的美。其次，要全面提高美术专业学生的动手能力。美术创作更为重要的就是去动手，任何美术作品的创作都离不开技能和技巧。因此，美术老师在教学的过程中除了教给学生一些理论外，更重要的是强化学生的技能和技巧训练，培养学生的动手能力，进而能够做到双手的准确性和协调性。再次，心理素质对美术专业的学生来说也是很重要的。只有有着超强的心理素质，才能够创造出更好的作品。为此，我们要培养学生的自信心，提升他们的心理素质。

伴随着社会的不断发展和知识经济的到来，教育在社会发展和人类进步的过程中起到了越来越重要的作用，美术教育的重要性也尤为突出。为此，我们要采取积极措施，进一步完善当前的高中美术教育，促进美术专业学生的全面发展。

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