随着美术学学科的不断发展和日趋完善,对学术论文的要求也更加规范。下面是小编为大家推荐的美术本科毕业论文，供大家参考。

美术本科毕业论文范文一：论文《浅谈农村小学美术》

正所谓;师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学，常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。

“美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色，这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。

美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束，天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现，小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现，而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及，但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际，而本着实际的观念，农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发，必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。

一 在小学美术教学中学生附有天性的创造力

在美术教学教育中，学生浅藏的创造力不能忽视，而如何去培养学生的这种独具匠心的创造力是作为一名美术爱好者兼老师的职责，而我本着这一教育理念和热情将全心全意地投入到美术教育的工作中，在以往践行的错误中寻找答案力求结合学生的实际情况进行教学，让学生在一种快乐的氛围中获知美术、学习美术，而非僵硬的模仿和刻板的照搬。

人常说;“学画画的是呆子，学音乐是疯子”而在这我们就不谈音乐了，从这句话中我们可以看出画画给人的感觉就是一种静态的不变通，但在小学生的世界里他们的内心却是无拘无束自由自在的，他们向往外面的世界还有童话一般的梦想，而这些在成人眼里看来是幼稚的事物，却是一种自我的彰显，虽稚气却不失其可贵之处，而教师应该本着实际的理念结合小学生的自身条件给与教学，在他们的画画课中会有许多让人眼前一亮的东西跃然纸上，在小孩子的世界里“鱼”再也不是普普通通的鱼，而是科学界未曾发现的飞鱼，大大的脑袋小小的身体穿着一身花衣，在他们的内心都有一扇窗户而这扇窗永远都是通向美丽的童话世界，而这些都只限于现年龄阶段的小学生，越过这一年龄阶段或许你再让他们去看奥特曼那是不可能的，万物都皆在变化更新，新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?

二在美术教学中学生眼里的儿童画

“儿童画”或许最能能现一个小孩的成长和生活实际吧!夸张的手法，色彩的杂乱无章无不体现小孩子自我认知的美术观念，再不要说小孩子学习美术是浪费时间，再不要说小孩喜欢画画是一个错误的选择，再不要说小孩思维的稚气无知，许多东西都会随着时间的改变而改变而这些美好的东西都应该值得保留，或许在小孩子的世界里一幅没有任何修饰的画面是他们内心最为宝贵的珍藏。

三具有创造性的手工制作

在美术手工制作中我并不要求小孩子非得跟着老师一步一步地做下去，而是在此基础上加一些小孩子自己的东西，例如在人们的理念中兔子是白色的但在小孩子的绘画观念中，兔子是千奇百怪色彩各异的外星物体，而这，就是一种创新一种自我彰显，也是一种进步，教师应给予鼓励和赞扬。

四故事性画作欣赏及色彩

在绘画欣赏中，除了让学生了解一些与之有关的名家画作外，应该以小故事的形式讲述画者画这幅画的时代背景及创作时的心情，让他们简单地知道画的艺术性，价值性，可创造性。除此之外应该带着他们进行课外写生，校园的每一棵树还有山野都是值得发现的，让他们感觉美术课是一门有趣的科目，并让他们热爱生活提高学习的积极性，在色彩方面让他们知道色彩的运用，区分色调，感受色彩在美术中的巨大作用。

以上就是我对小学美术课程简单的看法及认识，若有不足欠缺的地方望请谅解，因为本人刚出师不久，尚在学习阶段中，许多观念颇有漏洞。

美术本科毕业论文范文二：美术鉴赏论文

摘要：世界美术经过漫长的发展，到如今基本形成了以中国美术为代表的东本美术和以欧洲为代表的西方美术。由于文化的差异，使中西美术美术的发展、绘画技术、表现手法、绘画工具和表达意境都有很大的差别。

关键词：文化、绘画表现形式、题材、效益。

西方文化整体来说是一种外向型文化。早在希腊时期，人体的美就被尽情的展示着，虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬。西方美术从古到今，以人为艺术表现对象的作业占大部分，而在一个人身上，体现出的每一个时代的审美观点是不一样的。比如说从希腊、古罗马时代到拉斐尔、达?芬奇、米开朗基罗??，这些人表现的人体是很古典的，很完整的。而波提切利则不同，他表现人体的韵律感、线、节奏，多方面地表现人体。因为时代不同，每个人的感受也不同：比如说画人，达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》，都是肖像画，但两者就完全不一样了，同样的肖像，他们画得都很传神，都达到了艺术的高峰，但是，每个人都不一样，每个时代的差异都很大。另外，西方古代绘画都是以人为主题，树木、风景只是作为一种陪衬，作为一种背景，是次要的，到后来获得了独立的发展，才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物，也画风景、静物、肖像，对象只是作为启发他感受的一个材料，什么东西都可以感受，都可以入画，都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画，也不是实际的写生，而是在室内闭门造车，画一个大概，因而不是太生动。西方真正的风景画，是印象派油画，真正是对景写生，画出自己不同的感受。每一种风景里面，早上、中午、晚上，即使同一个对象也不一样，这是很写实的。

中国画的构图以山水风景为主，一般都是立幅的，山从下面开始，一层一层往上。它的构图比较雷同，可以归纳为四个字：起、承、转、合。“起”，往往都是从几棵树，或者一个沙坡，或者石头、水、亭子开始。“起” 之后，另外一个山来接过去，叫做“承”。“承”之后，因为很长，要适应这个画面，那么要变化，叫“转”，扭曲一下。转到最后，要“合”。这是中国山水画构图的四个字。我们看东西，远景、中景比较丰富?因为远了，形象丰富、重叠，而近的东西则单调。当然，在中国的给画中也有以人物我主休的名画，如张择端的《清明上河图》、吴道子的《送子天王图》、唐代最具盛名的仕女画大家张萱和周昉的《唐宫仕女图》??都是以人物为主的历史名画。

由于历史文化的差异，使中西的艺术家的作品意境又有很大的差别。西方绘画以入世为目的，带有很强的现实主义色彩。中国绘画以出世为目的，带有很强的理想主义色彩。这一区别又直接体现在中西绘画在绘画的题材、绘画的作用、绘画态度等方面的不同。西方绘画的题材多以神话故事、历史事件、现实生活为主要对象。通常带有很强的服务作用或社会作用。比如，文艺复兴时期的绘画作品，绝大部分可作《圣经》插图，也可以理解为《圣经》的绘画本。从很大程度上服务于教会，像米开朗其罗的名作《创世纪》、《末日审判》就是应教皇保罗三世之邀请为罗马西斯庭教堂所作。除了为现实的宗教服务，西方的画家还非常乐于为世俗的社会服务。我们看到，人像在西方绘画也占有很大比重，只要对方付钱，无论艺术大师还是小画匠们通常都乐于服务，如弗朗斯·哈尔斯的《圣乔治团军官的宴会》、伦勃朗的《夜巡》等。西方绘画在积极的投入现世生活中，除了被动的服务，当然也有主动的一面，又可分为二类：一、与社会紧密相连，有很强的政治性，如德拉克罗瓦的《自由引导人民》、戈雅的《五月三日枪杀》等，二、与生活紧密相连，带有很强的写实性，如：库尔贝的《画室》、德加的《舞女》等。西方绘画既然有着强烈的入世目的。自然需要得到公众及社会的普遍认可，也就带有很强的功利性了，画家们以严肃的态度看待绘画，以敏感的心理对待评

价。往往因观点的不同而反目，拉斐尔与米开朗其罗不说了，安格尔与德拉克洛瓦更是水火不容。中国绘画与西方不同，从题材上讲，可分为人物、山水、花鸟等。而山水、花鸟成就最高。因为中国绘画以出世为目的，画家们自然将眼光关注到高山流水、春花秋月的出世风情中了。从中可以远离世俗之纷扰，追求心境和思想上的超脱。也正因为绘画远离了尘世，艺术家无须对社会负责，也不会以社会给出的评判价值为评价艺术的标准，抱着“贬之一笑”、“褒之一笑”的态度“自娱自乐”也就是了。若能“喻乐与道”则是大智慧。所以中国绘画不管社会怎样动荡，如何变化，始终能保持着一种较为清高平和的心态。比如在绍兴元年(1131年)金兵南下，山河破碎的历史条件下，米友仁所作《烟雨图》与成化三年(1467年)明朝中期较为安定的历史条件下沈周作所《庐山高》，虽斗转星移物是人非，但是那种隐隐高士心，浓浓书卷气是差不多的。

中西绘画因行为目的不同所表现出来的这些区别，也是中西绘画主要区别，概括起来说：西方绘画是本着入世的目的，求索的精神，严肃的态度，于社会及个人价值紧密相关的现实主义艺术。中国绘画是本着出世的目的，超脱的精神，自娱的态度，与现实关系不大的理想主义艺术。说得通俗一点，西洋绘画好象一直想把世界搞明白，而越搞越不明白。中国绘画好象对世界已经明白了，作画只不过是对明白的世界一种表现手段而已。

在对待作品方面，西方画家常以自己的作品能产生理想的经济效益为荣，因为西方画家大多以绘画为生活手段，自然要注重商业性。中国的画家们大都是文人出身，因经济上比较富裕，骨子里又充满清高，所以不大指望卖画挣钱，更羞于言价。虽然清朝扬州的画家们曾共开贴出润格，但从中国美术史的整个画家群体来说，还是不耻于将画作为商品的。中西方画家的价值观概括起来说，西方画家重名利、讲实效，中国画家淡名利、讲品操。

总之，中国传统绘画讲求意境美，西方传统绘画则侧重人体美。中国传统绘画以出世为目的，西方传统绘画则以入世为目的。中国画家淡名得、讲品操，西方画家重名利、讲实效。中国的绘画作品意境高远，西方绘画趣味平易。作为艺术研究，西方美术不及中国美术精深，作为观赏，中国美术不及西方美术的普通。但正是有了这种差别，才能让我们在保留保留中国传统美术的基础上，学习西方美术好的方面，使中国绘画能够瞧更好的发展。