书法是我国地道纯粹的民族文化，从过去到现在，一直是传播知识、传承文明、弘扬思想的载体。下面小编带给大家的是艺术毛笔书法字体，希望你们喜欢。

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书法美学的历史基础：

美学的概念，简而言之，就是艺术的科学，艺术的理论。它所研究的内容和探索的范畴是:艺术的形式和本质，艺术的标准与特征，艺术的逻辑和属性，艺术创作的规律和方法，艺术形成的流派与风格，艺术和现实的关系，以及审美心理的表现筹等.因此，书法美学，理所当然地是书法艺术的基础理论。它既产生于长期的书法实践，经过不断地总结精练上升为理论;反过来，又指导着书法实践的发展，不断地提高书法艺术的价值与水平。

正如毛泽东主席一九三六年在《实践论》中所提出的论断:“通过实践而发现真理，又通过实践而证实真理和发展真理。”“实践、认识、再实践、再认识，这种形式，循环往复以至无穷，而实践和认识之每一循环的内容，都比较地进到了高一级的程度。”这个哲学公式，也同样符合书法艺术和书法美学互相促进、互为因果、不断发展的客观规律。

书法艺术的产生与发展，既是人民大众长期实践的结果，也是历代书法家丰富经验的积累。各种字体的形成和演变，基本上为三个要素所促成:(1)在社会发展的进程中，某种字体的朴素雏形，一般是先在民间孕育、流传和使用;(2)有些书法大家，对当时已经出现的新字体和书体，竭力进行搜集整理、塑造美化，加以优选定型，(3)还须得到本朝代最高领导层的赞同和允准，或者通过法规手段在全国倡导和推行。这里应当着重指出，历史上有些著名书法大家，对书法艺术的产生和发展，对书法美学的建树和提高，先后作出过特殊的贡献，是不可抹煞的。

谈到历代书法家，可说是成百上千。然而，书法家这个高雅的美衔，应该讲是个总的称呼，倘若加以区别，姑妄言之，可分为五系，这就是:书法艺术家、书法理论家、书法改革家、书法教育家及书法鉴藏家。下面联系一部分著名书家、书论及书品简述如下:

(一)书法艺术家。根据唐代《法书要录》、宋代《宣和书谱》、明代《书史会要》、清代《书法正传》《艺舟双揖》《墨林今话》所列，象汉朝时期的史游、崔缓、杜度、张芝、蔡邕.师宜官、曹喜、梁鸽，三国时代的钟殊、胡昭、卫靓、韦诞、皇象，晋代的卫瓘、陆机、索靖、王殉、王羲之、王献之，南北朝的羊欣、薄绍之、谢灵运、王僧虔、陶弘景、郑道昭、萧思话、萧子云，隋代的智永、智果，唐代的虞世南、欧阳询、褚遂良、孙过庭、薛稷、李邕、陆柬之、李阳冰、张旭、怀素、颜真卿、柳公权，五代的杨凝式、徐铱，宋代的蔡襄、苏试、黄庭坚、米芾，元明时期的赵子昂、鲜于枢、康里子山、祝允明、文徽明、董其昌，清代的王铎、傅山、郑燮、金农、刘墉、钱炸、邓石如、伊秉缓、何绍基、翁同和、赵之谦、吴昌硕等，都是历代著名的艺术大师。他们在书法艺术道路上，都有程度不同地开拓与创新，都有各自独到的风格和特点。他们不仅留下大批艺术珍品，提供人们长期观摩欣赏，并且作为法度规范的楷模，启迪后人进行临摹和效仿。大量优秀杰作，不但列为国家墨宝，而在世界艺术领域中也占着显著位置。