光线在摄影中的作用是勿庸置疑的，食物摄影不仅要突出食物的新鲜、可口，让人垂涎三尺，还要表现食物或蓬松或细腻的质感，这就需要在布景、搭配和用光上多方面考虑。

1、自然光源

自然光拍摄是食物摄影的利器，拍摄时光线的强度和柔度应该巧妙结合，尽量避免强光下拍摄，否则很容易过曝。有些蔬菜和水果由于形状不规则容易产生投影，拍摄时较多使用散射光，透过窗帘射进来的散射柔光，会让食物愈发诱人;质地粗糙的食物，如全麦面包，光线应柔和而有方向性;肥厚、油滑的食品，布光时要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光;透光性食物，如果冻、饮料，拍摄时适当地运用轮廓光和逆光就显得尤为关键。

EOS 5D Mark III 速度：1/25s 光圈F4.0 ISO:500 焦距：95mm

拍摄时使用散射光有可以避免投影的产生

EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F6.3 ISO:100 焦距：100mm

全麦面包等质地粗糙的食物，光线应柔和而有方向性

EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F7.1 ISO:400 焦距：165mm

肥厚、油滑的食品，布光时要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光

图：Gert Lavsen EOS 7D 速度：1/250s 光圈F16 ISO:100 焦距：150mm

像饮料、果冻等透光性食物，拍摄时适当地运用轮廓光和逆光尤为重要

2、人工光源

人工光源的使用要慎重，可使用折射光或柔光伞，防止餐具上可能出现的反光。食物摄影的灯光布置，大多追求色彩的正常还原，但在煎炸、烘烤食物的拍摄中，采用暖性光线照明，会使色泽和质感营造更为生动。

EOS 700D 速度：1/6s 光圈F4.5 ISO:800 焦距：34mm摄影师通过对光线的运用以及布局的调整，使食品以多彩、灵动的姿态出现，突现了食物的新鲜感与活力

二、多变的构图

构图是摄影中的一个重要因素，一般情况下，遵循“少即是多”和“三分之一”的黄金构图原则，即用简洁的布局来表达，适当留出一定空间，画面不要太满，主体通常不必放在中心位置。

EOS 1Ds Mark III 速度：1/320s 光圈F3.2 ISO:320 焦距：50mm

食物摄影中同样遵循“三分之一”的黄金构图原则，背景的有意处理很好的烘托了环境

EOS 7D 速度：1/100s 光圈F4.0 ISO:250 焦距：100mm

S型和对角线构图也是常有的形式，让人感到有一种画面的延伸感

EOS 700D 速度：1/20s 光圈F3.5 ISO:400 焦距：50mm

居中的构图形式很好的突出主题，汤匙等道具的搭配打破了构图呆板的局限

其实拍摄时也不妨尝试一下不同方式的构图，像局部构图，把镜头靠近主体，然后半按快门调整对焦，拍摄蛋糕一角或者汁水四溢的餐盘，都可以让观者浮想联翩，达到让人垂涎三尺的目的。

EOS 7D 速度：1/50s 光圈F2.8 ISO:50 焦距：54mm

EOS 5D Mark III 速度：1/100s 光圈F5.0 ISO:500 焦距：130mm

长焦把镜头靠近主体，局部构图让食材质感更加突出

三、十面埋伏——多角度全方位拍摄

拍摄角度上，应该根据食物的特点来把握，配以合理的食材搭配，以避免平淡。45°是食物摄影中较为普遍的拍摄视角;立体感强的食物，如西餐、点心等，适用相对比较平的角度拍摄;大型餐具和装盘考究的食物拍摄，如中式餐点，可以采用相对垂直的角度，带来不同的视觉效果。

EOS 5D Mark III 速度：1/160s 光圈F2.8 ISO:50 焦距：250mm

45°是食物摄影中较为常用的拍摄视角