学习过中国画的人都知道,要学国画最好从工笔开始学起,而学习工笔最好从白描画起。小编精心准备了工笔画孔雀白描线稿图片，希望对你有所帮助。

工笔画孔雀白描线稿图片欣赏

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工笔画中写意性的体现

写意性是指作者从事艺术创作真正想要表达的意思、意境、意象，作者的精神、思想、审美情趣，也可以理解为书写的笔法来描绘胸中的意象。工笔画的写意性，不但表现客观形物的形态特征和内在精神、内在美，还表现作者自我的主观意识、精神、审美观、感情等。既有具象的内容，又有抽象的成分;既有再现的形物，又有表现的意识;既强调客观的真实性，又强调主观的意象性。它们形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，构成了工笔画的写意性。

写意画和工笔画中的写意性也有所差别。就其技法而言，两种画体截然不同，写意画“力求单纯简括，可舍的尽量舍去。这是‘遗貌取神’技法，多一笔不成，少一笔也不成，难度大于细笔。”其特点是笔画较粗，用笔简练，以简练概括的笔墨表现物态的风姿。它着重强调写意画的“意”味。而工笔画则不同，工笔画则是：“笔墨细密严整，色彩绚烂鲜明。”以工整细腻的线条和绚丽的色彩达到装饰味极强的效果。无论是工笔还是写意它们都不是孤立的存在，更不是对立的两极，二者各有侧重，互有影响。只有画体形态上的差异，但在绘画语言，审美趣味，创作观念上都走的是“以形写神”“借物写心”的道路。

(一)虚实结合

工笔画中的写意性，就是有与无，虚与实的写照，表现在中国诗画中给人呈现出一幅朦胧飘渺，闪烁幻化的画面，以作者特有的眼光审视自然世界而感悟到的那种虚虚实实，若影若现的感觉，在绘画和诗词中表现尤为畅快淋漓，给人予一种特殊的审美感受。

一幅画的写意与写实靠虚与实来体现，在疏简繁密中亦必须讲究虚实得当，才能灵动深远。虚依托实而存在，实依托虚而生。虚实结合，是中国古典美学的一条重要原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。它认为，艺术形象必须虚实结合，相生相成，虚不离实，实不离虚，无中生有，有中生无，才能反映有生命的世界。

(二)以形写神，形神兼备

工笔画中的写意性还与形和神有关，以形写神，形神兼备才能更好的发挥其写意性。形与神乃两面一体，不可分割。只以形似其画，而无神似则画无气韵，“形”是“神”的载体，脱离了“写神”的“形”，便不能表达人的审美情趣。以神似求其画，则形似在其间，气韵也在其间。所以，画贵以神似求之，以气韵求之，不在乎形之写实多少。绘画发展到东晋，对形的刻画已经不是太大的问题，顾恺之便提出“形神兼备”，“以形写神”的观点，这是对“存形”的补充和深化。要求不但画得像还要画出神气。这时期的绘画观仍然是形神并重。在往后南朝的谢赫提出“六法”又更进一步，强调了绘画要“气韵生动”，这给工笔画的写意性奠定了更高的层次理论基础。