你知道古典吉他和民谣吉他的区别么。你知道古典吉他和民谣吉他的区别中有多少不为人知的秘密么。下面由小编为你分享古典吉他和民谣吉他的区别的相关内容，希望对大家有所帮助。

古典吉他和民谣吉他有哪些区别

一提到吉他，首先映入脑海中的一定是在某个livehouse里，一个歌手安静地坐在麦克风前，弹着民谣吉他，唱着歌。

但是，民谣吉他只是吉他的其中一种。

世界上有三大乐器，除了我们熟知的钢琴和小提琴

第三大乐器便是古典吉他。

钢琴丨号称乐器之王，音域宽广，银色清澈，演奏技术成熟，表现力丰富。

小提琴丨号称乐器皇后，音色高贵，富幻想色彩，多把小提琴的齐奏音色更为迷人。

古典吉他丨号称乐器王子，音色忧郁迷人，可控性极强，表现力非常丰富。

那么，古典吉他和民谣吉他到底有什么区别?

阿斯图利亚传说

Simon Dinnigan - 史上最受欢迎的吉他名曲

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古典吉他，有一个美丽的传说

西班牙著名吉他演奏家 安德列斯·塞戈维亚丨Andres Segovia

二十世纪最伟大的吉他大师塞戈维亚曾娓娓动听地这样说到：

太阳神阿波罗一边追逐着他爱着的美丽女神达芙妮，一边殷勤地重复着说：“别累着你了，别累着你了，我保证不会赶上你。”可是当他最后就要把她拥入怀中时，惊慌的女神大声喊叫起她那半人半神的父亲，她父亲立刻就把她变成了一棵月桂树。忧伤的阿波罗──掌管青春、音乐、诗歌的太阳神就用怀中的月桂树制成了第一把吉他，并使吉他的轮廓呈现出优雅的女性线条─-这优美的曲线将女性温柔的特性表露无遗。

这可能就是为什么吉他具有矜持、富于变化甚至有时还有些神经质的原因吧。吉他为什么如此的甜美、流畅、和谐和细腻，或许我们能从这美丽的神话中找到答案……当人们用爱心和技巧弹起吉他时，从它略带忧郁的声音中就会传出一种扣人心弦的音乐，永远令人销魂。

1外形构造差异丨琴体形状丨

相较于民谣吉他，古典吉他的琴体形状比较圆润、小巧，指板宽而短。

丨吉他品位丨

吉他品位指让弦发出不同频率的声音的基本位置，吉他中品柱(横杠)与品柱之间就称为“品位”。

古典吉他的品位一般是19品，民谣吉他是22品。

其次，民谣吉他的琴颈和琴箱结合处正好是指板上的第14品;古典吉他不同，古典吉他正好在12品的泛音点上。

丨吉他背带丨

由于民谣主要用于伴奏，避免不了站着表演，所以背带是少不了的。针对于这一点，民谣吉他的琴箱最底下会有一个背带扣。

丨吉他护板丨

护板，一般存在于民谣吉他上面，是为了防止扫弦或者使用其他击板技巧的时候刮花或损坏面板。

2演奏音色差异丨吉他音色丨

两者使用的琴弦材质不同，这直接就导致了它们所出来的音色也就不同。

民谣吉他音色明亮、清脆悦耳，由于是金属材质，所以它的金属颗粒感非常强，音量相对较大，多用于弹唱伴奏。

古典吉他声音温暖如玉、圆润，柔和而含蓄，但是由于琴体叫小巧，所以音量也相对较小，多用于演奏古典独奏曲(也用于伴奏)。

丨演奏方式丨

古典吉他在演奏的姿势、指法方面有着严格的要求。它讲求的是专业、严谨，不同于民谣的六线谱，古典吉他演奏时使用的是五线谱。

民谣吉他比较随性、自由，只要你能想到的弹法，并且能用于民谣吉他上产生悦耳的声音，都可以运用到民谣吉他上面。

3学习方式差异在学习方法上，两者有个共同点，都是需要循序渐进地坚持练习。

不同在于：古典吉他刚开始需要一段时间摆正自己的持琴姿势和按弦指法，之后就是学习各种古典方面的弹奏技巧。

民谣吉他入门则稍显简单一些，练好爬格子、音阶之类的基本功，掌握一些基本技巧(击、滑、勾等)之后，再在节奏型和伴奏形式上多花时间琢磨。

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