中国山水画的发展和演变是以现实社会及自然景观为依托，故而地域因素是影响山水画风格产生的一个重要基础，今天小编带给大家的是横幅水墨山水画图片，希望对你有所帮助。

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山水画的创作技法

气韵生动是我国绘画美学中的重要命题，我国绘画自古注重神韵，东晋时，顾恺之已提出画人物时要“传神”和“以形写神”。到了南齐谢赫，就明确的将气韵生动“列为”“大法”的第一条。谢赫是人物画家，注重表现人物神情，要求是把对象画的生动，此后，一切画种就皆重气韵，于是气韵生动便成为我国对绘画创作的最高要求和评论绘画的第一标准。

唐张彦远在《历代名画记》“论画六法”中又将谢赫理论加以发展，说“夫象物必在与形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”。又指出：“若气韵不周，空陈形似，笔力赤遵，空善赋彩，谓非妙也。”又说：“纵得形似而气韵不生，已气韵求其画，则形似在其闻矣。”他在重视气韵生动的同时，复辅以形似、立志、骨法、用笔。此后，气韵生动一直是六法标准的核心。

到了宋郭诺虚和邓椿，又提倡“气韵非师”的观点，认为“六法中骨法用笔以下五法可学，如其气韵，必在生知”，并提出只有轩冕岩穴之士才能生而知之。这论述当然不正确，但其论画优劣，顽强传神，重视气韵，还是很有见地的。

大抵在评画标准方面，继谢赫“六法论”之后，堂张怀在《书断》中提出神、妙、能三品;唐朱景在玄《唐朝名画录》中又提出神、妙、能、逸四品;唐张彦远在《历代名画记》中又提出了自然、神、妙、能、谨细五级;五代荆浩在《笔法记》又提出了神、妙、奇、巧四级;宋黄休复在《益州名画记》中提出逸、神、妙、能四格;至赵诘又以神、逸、妙、能为次。尽管对评画标准的顺序多有变更，但自我中国世界以来，在以女人画为主流的中国绘画发展中，气韵都一直被视为品评绘画的重要标准。

关于气韵的生成，有人说它本作者之灵气、“墨宰笔痕，心腕之灵气以出”。有人说它本于山川之生气;“气韵者……是天地间之真气。”(唐岱)有人说他本于笔墨之活气;“先言笔法，再论墨气，更讲邱壑，气韵不可说，三者得则气韵生矣，”(龚贤)。

要使山水画达到气韵生动，与作者艺术修养有关，与生活体验有关，又与笔墨表达有关。要求作画时，既要画形，也要画神。要以形写神、形神兼备，甚至可以遗貌取神。在一张画幅中，气韵并不孤立存在，而是寓于作品的 题材、立意、构思、构画、笔墨、色彩中。它是作画的一种综合艺术效果，是作画的最高境界。它不可以径直取得，而是要从绘画的命题、立志和作者的技法、修养中下功夫才能达到。