你知道在唱歌的时候发声练习的训练方法有哪些?下面是!让小编我来跟你们分享一下发声练习的训练方法吧!希望能对你有用!

发声练习的训练方法

歌唱者们在发声练习的时候，可通过对一些较优秀的通俗作品的原谱进行发声练习。例如，将作品《朋友》的旋律作为发声练习的旋律，进行连贯性的发声练习。通过这首曲子的旋律来更好地使声音统一与连贯，并了解通俗演唱作品的内容和所要表达的情感，掌握正确的咬字。通过反复地演唱作品，努力地学习，一定会体会到正确发声带给我们的完美效果。只有正确的发声方法和娴熟的歌唱技巧才能让感情达到极致，使歌声更加美妙动人。这样发声练习的优点在于不但可以让学生在没有进行加入音响效果演唱的同时，便可以先对即将演唱的作品的节奏、旋律有一定的了解。教师也可以在这种情况下，对学生进行一些关于通俗作品的情感讲解以及处理。待学生对此有了深入的了解后，便进入音响合奏，会起到意想不到的效果。当然在发声过程中，学习者往往会做出一副声乐演唱的架势来发声，这是一种很不正确的发声状态。在声乐的发声练习中，讲究的是“字正腔圆”;而在通俗演唱的发声练习中讲的是“自然流露”，因而在发声练习时我们首先要清楚的就是这点，然后我们才能按照正确的方式来进行演唱歌曲前的发声练习。要以干净、清新的声音进行练习，不要把声音压得很低或是提得很高，应像我们平日正常的讲话一样，带动气息自然地发声即可。同时也可对软腭的状态作一些微调，以显示声音色彩上的差别。在我们发声练习时，要时刻谨记一点，那就是要努力进入“放松”状态。首先身体应该保持一种完全的放松状态，面部、口腔包括气息都是要求完全的放松，只有这样，声音才会自然流露以至声音圆润流露。当然，在通俗演唱中假声的发声方式也是尤为重要的。在此环节上，演唱者在演唱假声的时候，不要有断裂的音质感，应一直保持声音的流畅性与圆润性。发声练习不但可以提高演唱的技巧，而且在演唱作品时可以得到能力的充分发挥。在舞台演唱时不但要把握准确、恰当的情感表达，最重要的是他们能够把发声练习的技巧运用到作品中，充分地表现出歌曲的真实内容，是演唱具有一定的感染力，引起观众内心的共鸣。

发声练习的训练方法—假声上的训练

要使学习者能够更好地运用假声进行演唱，首先教师应该在发声练习上对学生进行专业的训练，在练习假声的时候，不要过于进入美声的状态，气息的支持也不要过满，因为这样，声音会随着气息的多少使声音有所变化。但是这样下来，有的人会问，那是不是就不需要气息了呢?其实不然，练习假声时，虽然不需要太多的气息支持，但气息一定要有的，只不过在此时的气息只需要保持稳定就可以，千万不要因为唱高音而感到恐慌而使得气息不稳定，导致让人感到不舒服。因此对于通俗演唱的高音区训练，本人建议在平日的发声训练中，我们可以运用不同风格的发声练习曲去进行发声训练。例如，我们可以利用音乐旋律中的小乐段或是借鉴发声的一些其它的原理技巧，来逐步地提高演唱者发声练习的能力。

发声练习的训练方法二感情上的处理

清代声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情宜重。”他又说：“唱曲不得其情，则正邪不分，悲喜无别。即声音色妙，而与词曲相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”这些论述说明了在歌曲演唱中“声”与“情”的密切关系，强调了情感在歌曲演唱中的重要性和必然性。发声训练的最终目的是为了很好地表现音乐作品以及音乐风格，所以，音乐旋律的韵律特征制约着演唱的发声状态。因为如何很好地去完成音乐的曲式，旋律的走向，节奏及乐句的长短、强弱和音乐的语态等等，都是演唱者关于演唱技巧和演唱能力的综合反映。发声就是在歌曲演唱中对声音所需要的各种技术的练习，逐步提高歌唱者的能力，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的歌唱服务。因此，我们练声就是要调整巩固科学的发声方法，把良好的歌唱状态贯穿到歌唱中，改变平时生活中自然的不准确的发声习惯，使其符合歌唱发声的习惯。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声方法，为情感的发挥铺垫道路，这才是艺术表现的手段。 总之，通俗演唱学习的原则是尊重科学，循序渐进，要从最基本入手，首先必须要建立良好而固定的发声基础训练，并且逐渐扩散到更广泛的音域，以提高技术技巧，为今后的发展提供可靠的保证。