初学者学唱歌该从何练起

发布时间:2017-06-06 15:19

如果初学者学习唱歌我们应该从何练起?那么你知道有到哪些唱歌的技穷和发声的方法?下面是小编为大家整理一些资料!希望对你有帮助!

初学者学唱歌该从何练起

首先我先来说说学习唱歌的几个大部分吧,首先是气息,气息是唱歌的基础和用到的最多的,想要学习好唱歌气息是第一个要学的,当然是你要做好前期的姿势啊 状态啊 一些准备好的前提下,只有有了充足的气息,你的歌声才会饱满,你唱歌才不会累。

紧接着就是发声,学会了气息,你还要会用它,那就是发声,学会发声你从此就摆脱了用嗓子吼的痛苦回忆了,有了正确的发声方法你会感觉自己唱歌再也不累了,而且比之前用嗓子喊的会更加好听,这就是发声。

然后我们要学习共鸣,其实我们身体中有很多的共鸣腔,你要找到它们,运用到你唱歌中,你的歌声会有神奇的效果,会变的丰富多彩,为什么有的人高音能唱上去,低音能唱下来?那就是因为他们很好的运用到了共鸣,唱高音的时候用的最多的就是头腔共鸣和鼻腔共鸣,唱中音歌曲的时候用的最多的是口腔共鸣,然而唱低音歌曲的时候你用到最多的就是胸腔共鸣。

最后呢我们会学习咬字,你把前面三项都学会以后,你的歌声肯定会跟之前大不一样!但是肯定会有人听着别扭,那是为什么?可能就是你的咬字了,看看港台明星们为什么普通话那么不标准但是唱歌的时候你却听不出来?那就是关于咬字了,对于南方的很多朋友来说,这一点一定要克服。

总的来说想学好唱歌就要把上面的四点攻克掉!大家一定要对自己有信心还要有坚持的恒心!学会了都是你的,学习唱歌最主要的就是信心和坚持!相信自己可以的!遇到什么困难可以问我,把方法教给大家了就要勤练习,现在好多歌手为什么唱歌那么厉害?跟平日每天的练习离不开的!加油!相信大家可以的!

初学者学习唱歌的几个要点

1.在声区的练习上,不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进,先将中低声区练习稳定以后,再逐渐试着一点点将音高提升;

2、在音的处理上,初学者需注意两点:

(1)尾音的处理,先追求稳定,即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍,每一拍是否都能保证在正确的音高上,以及每个音的音量是否均匀,声音线条是否稳定,当你能够做到完以后,再试着去练习颤音、转音等高级的尾音处理技巧;

(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中,声音的细节处理,太过于单薄,就出现在每一个音的重量都是一样的,举一个例子,比如一到高音就习惯性地用力、大声唱,但是呢,这样的演唱习惯,往往会导致声音表现力的单一,在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意,所以我们可以试着从中低声区开始,每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后,你才能说是真正掌握了这个音。

3.、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声,这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手,而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于,发声仅仅是让人发出声音,但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性,想要做这些,除了正确的发声习惯,更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。

4.注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结束后总结分析。

(1)预估:即你在演唱歌曲前,对自己想要把这首歌唱成什么样要先有一个规划和蓝图,就好像你盖楼之前,要计划好:我想盖的楼是什么模样?需要什么样的材料?可能会发生什么情况等等?唱歌也是一样,你要大概知道自己想把歌唱成什么样子?需要什么样的感情?歌曲的难点在哪里?我可能需要到什么什么样演唱技巧?我演唱的气口要在哪里?这些都要在你唱歌之前想到,并且做好功课;

(2)把控调整:即你在演唱过程中,懂得把控自己的音色、气息、感情等等,以及就自己当时的状态或突发情况做出及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距最大的一个环节,业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感情的刻画都比较薄弱,或者较为粗糙,同时对于演出过程中突发的状况比如:走音、错拍、破音、伴奏突然出现问题等一系列状况缺乏应对的经验,从而导致“一招出错,满盘皆输”的窘境;

(3)总结分析:这是一名歌手能否认清自我,并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束,最好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频,是否有达到自己预期的演唱效果,然后找找有没有什么问题:音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到,是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考,多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。

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