无论是将摄影当作一个严肃认真的嗜好，或者是在摄影领域工作的专业摄影师，都希望创作出让观赏者感到愉悦的作品。在这种情况下，技术上的完美显然是不够的，这样的照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。也就是说，它们必须拥有一种强烈的视觉感染力，让观赏者受到启发，使他们记住这幅影像并唤起他们想一再观赏它的欲望。

构图是实现这一基本目标的一个主要途径，即用一种最简单、最清晰而又最有效的方式将信息传达给观赏者，如下面这两幅图，透过不同的取景，得到的画面效果截然不同，这就是构图的重要性。但是，我们针对构图所讨论的一切并不能做为拍出完美照片的使用手册，这些建议应该被看作是能帮助你创作出一幅佳作的原则，一旦掌握了它们，你就能够以自己的风格构图来创作影像作品了。

(左)光圈:F4曝光时间:1/200sISO:800焦距:24mm。(右)光圈:F5.6曝光时间:1/2000sISO:400焦距:50mm。对比两幅图片，左图因为容纳了太多信息而显得散乱而平淡，右图则特别突出拍摄主体，画面简洁而集中。

构图需要考虑的要素

首先我们来了解一下构图中一项最基本的法则——均衡。均衡的画面可以产生一种形式美，但是均衡并不等于对称，对称只是一种最稳定且单纯的均衡。以对称表现高度整齐的景物可以获得完美、庄严、和谐、静止的效果，但这里所说的均衡不仅仅是形式上的绝对对称，而是一种动态的平衡效果。

其次我们要了解，构图仅仅关系到在观景窗内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而非具体的拍摄对象。在彩色摄影中，除了以上这些问题之外，还要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。了解这些理论后，我们就该尝试训练自己，不要过多地考虑主体是什么，或者将摄影局限于那些自身比较有趣的主体，而应该将自己当作一名设计师去审视所要拍摄的景物。

光圈：F8 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：16mm。画面中左右两边的建筑虽然没有呈现绝对对称，但从张力上形成了平衡。

寻找一个拍摄对象，并使它成为画面中具有强烈视觉吸引力的一部分，就是成功的构图。很多摄影师曾拍过色彩鲜明的电话亭、交通指示牌、甚至橱窗展示，就是因为它们能够与背景或周围环境融合，形成某种生动有趣的画面。因此，你所获得的最终画面，与其说是某一主体的影像，倒不如说是各种图案与色彩，线条与形态的组合。

光圈：F5.6 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：35mm。橱窗中的灯光展示标志与玻璃上映照出的景物有趣地融合在一起。

除上面提及的这些被视为构图要点以外，另有一些要素虽与构图无直接关系，却也能决定最终影像的效果，因此也具有同等的重要性。就某一幅画面而言，被摄体的安排以及线条、形状和色彩的处理也许无可挑剔，但可能由于包含某种杂乱的背景或模糊的前景细节，而导致画面效果大打折扣。

构图包括了从相机观景窗中评估影像的那一刻起，直到最后将影像呈现在屏幕、相框、书籍或杂志上，摄影过程中的一切东西都必须考虑。构图不仅仅是对被摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的要素，例如主体与背景之间的大小关系、景深范围、添加吸引注意力的因素或删除干扰的因素等等，都是构图时要考虑的内容。

光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：50mm。即使非常普通的物体往往也可以体现出线条、形状的构图形式感。

光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：18mm。再美的场景如果有太多无关元素也会显得杂乱