关东秧歌 曲目介绍

关东秧歌是著名古筝演奏家吕殿生的作品。

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关东秧歌古筝谱

关东秧歌 作者介绍

吕殿生，著名古筝演奏家、音乐编审，现为中国民族器乐学会副秘书长、中国东方音乐学会古筝研究会理事、世界文化艺术研究中心研究员。

主要论著及合作改编的有：古筝独奏曲《英雄们战胜了大渡河》、《江河水》、《二泉映月》等古筝曲。论著有《满族音乐史稿》、《筝曲文萃》、《五声筝移调规律》等。所编辑出版的书刊有80余册(集)。

关东秧歌 作者练琴体会心得

艺术贵在有神。神就是指演奏者要聚精会神地深入到音乐所表达的内容中去。引人入胜。出神入化;要在“引”字上狠下功夫。演奏要有气概，气魄和气势。要有鲜明的艺术风格和音乐形象。俗话说：“装龙像龙，装虎像虎”，而且要达到“像极了”的程度，这就是有了神采。艺术的神采来源于生活和感情的艺术理解。李树堂先生在教学中。强调学琴要从诗，歌，文，艺中摄取艺术营养，提高理解能力，对所奏乐曲作细致深刻的分析。由表及里，由生而熟，由熟而巧，由巧而妙，由妙而入神…….。恰似“画龙点睛”，神乎其神。在“铁杵磨绣针”的功夫下，从“浅尽则专”，“苦尽甜来”才结下表演艺术的甜美硕果。初学者，要求从“形似”到“神似”的过程中，切不可裂等以求。正如中国书法必须在正楷上下功夫，运笔的逆入平出，收笔藏锋，凝韵收敛，立骨出神，使内有雄劲之气，外有端丽之姿，然后再学行书，草书，用功日久，才能挥洒自如，自成法度。到了“明规矩而守规矩”的“形似”阶段，然后再进而向“神似”方面发展——“脱规矩而又合规矩的”的“神化”境界。

对练琴习艺，要高标准严要求，不断的提高丰富美学境界，去从内心理解，分析作品的思想感情。提高器乐(包括筝)演奏艺术在时间，空间方面达到声情并茂的构思和布局。即思想感情，节奏，音势，力度和音质，音色层次上的对比，变化设计蓝图。俗话说：“要在台上走，必先心里有”。曹正先生在古筝教学中，为使学的人理解乐曲内容和思想感情，从诗，词，歌，赋，乐舞资料文献中，摘录成《筝曲解说》一书，下面用几个字来概括其内容：

静——摒陈杂念，全神贯注，练演之际，旁若无人。

松——内外放松，由松入柔，积柔成刚，忽见忽藏。

正——正中不偏，无过不及，不大不小，妙在正好。

圆——曲圆收放，刚柔相济，抑扬顿挫，内外协调。

舒——舒展大方，泰然自若，分寸自然，心情坦荡。

匀——表演艺术，节奏均匀，情急急应，情缓缓随。

轻——动作轻灵，不僵不殆，说来就有，得心应手。

稳——对比变化，处处稳重，快而不乱，慢而不散。

度——先练开展，后求紧凑，尺寸分毫，细致精到。

气，又叫做“心气”，指音乐的气质。演奏者的音乐呼吸，与听众的生理呼吸相默契，从而达到“台上”，“台下”息息相关，脉脉相通，同呼吸共脉搏的理想境地——先动己，后动人，演员是听众的“知心人”，听众为演员的“知音人”。在艺术的空气里，气势腾挪，一片神行，自己和观众的情绪，紧紧联系，化为浑然无间的整体。