工笔画作为中华民族传承千年的传统画种之一,相对于欧洲绘画、日本画等,在艺术表现内容、艺术形式、风格技法上都有独特的艺术特色,今天小编带给大家的是著名工笔画画家作品图片，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

著名工笔画画家作品图片欣赏

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浅析中国工笔画的型

工笔画的线不同于一般意义上的线。而是经过反复推敲提炼归纳提升到中国画审美范畴的线，是具有情感因素和中国文化特性的线，既能精妙地体现形体结构又能传情达意。一般人只是用线去迎合一个自然形态追摹所描绘的对象。而忽略了对具有审美意义线条的文化托喻，所以品之无物。如何运用发挥好毛笔的性能勾勒出完美的线条，是具有艺术性的技术。工笔画的线如同前面讲的笔墨它承载着中国文化精神，是情感学养的迹化，它直白地告诉大家你的水准如何，所以勾勒需认真对待，容不得半点马虎。线条的含金量从无数次的实践中来。即使怀有高明的理论见解而疏于勾勒的训练也是枉然。也正如苏轼曾说：“有道而不艺，则物虽形于心而不形于手，不形于手，有心也枉然。具体讲就是线条要内敛含蓄沉着稳健圆润富于张力，灵动鲜活富于生机，人木三分的骨力和自然流畅的书写性及可品读性。线条的勾勒需要处处着力，提气凝神。线的起收承转、来龙去脉、虚实方圆、干湿浓淡、粗细枯润、徐急快慢等节奏韵律同样是才情学识的体现。

作画时始终把型的整体意识放在第一位，关注整体局部的关系，不能陷入局部而忘记整体的型，时时不忘提醒自己制作的目的性，不要陷入对局部的精彩而忘了整体的画面关系，更不要忘了创作的初衷和本意，把最初的感动、激情贯穿始终，饱含热情地面对每一个步骤。也只有这样我们才能得到生动精妙的画面。

色也是型的很重要的一部分，色和线的关系，是突出线还是把线隐于其中，色线还是墨线，微小的细节处理来拢整体画面的情境。色的虚实肌理感都和画家所想表达的意境有不可分割的关系，正如谢赫在《画品》“六法论”所提到的“随类赋彩”一样，色彩具有主观性、意象性等特点，它并不是对客观对象色彩的如实再现，而是依据画家的主观意识理解后进行的色彩再配置，突出画面的主体，画面中色块的大小，主次和比例，也可以简单的理解为黑白关系上的处理，如果色没有处理好，对于画面情境的营造也有很大的影响。《韩熙载夜宴图》在艺术处理上，采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上。全画组织连贯流畅.，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。在场景之间，画家非常巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感;既独立成画，又是一幅画卷。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。中人物众多，画家在设色处理上始终能突出主人公的地位，并能通过物很巧妙的把将故事进行衔接，画中颜色虽然不多，但在设色上的巧妙处理，却感觉画面色彩丰富，对型进行了很好的理解和展现。

中国画向来是以意象造型。当代中国画的发展繁荣肇始于改革开放后，多种域外艺术思想的涌入，刺激着沉闷封闭的中国画坛，大量国外图册的刊行，大家开阔了眼界，了解到世界艺术的事，原来绘画还可以变幻如此多的样式。敏感的绘画领域发生了巨大的变化，呈现出百花齐放的景观。西方的当代艺术比我们既早又深入，从造型理念，色彩运用，画面的形式到人物的形、神的刻画，都为我们提供了不一样的东西。我们应该研究，借鉴，吸取对我们有益的东西，无论是古典的还是现代的。但中国画有别与西画，她不仅仅是塑造物象的能力，更是学识素养的自然显现，超越笔墨形态的精神品格的物化。需要我们的勤奋和良好的悟性，如果我们避开这个根本性的问题，无责任感的作表面勾当，寡淡无味，将难成大器。画面空间环境的处理与营造，在设色上我们要吸收西方的色彩观使我们的画面丰富，但也要做到不失去本民族的特色。我们也只有明了工笔画的真正含义，才能更好的去表现我们想表达的型。现在的绘画造型风格有：写实性的型;意象性的型，创作主体对物象进行加工锻造，大胆夸张变形、概括提炼、形随意至、以神写形，稚拙天真中表达出一种造型的特有韵致。