基本功练到什么层次才算好?这因每个人的要求不同而不同，有的要求能达到自娱自乐一般玩玩，有的要求顺利通过考绩获得证书，有的要求在不同级别比赛中拿得名次，有的要求达到演奏水平等等、今天小编给大家整理了怎么学古筝基础的方法，希望对大家有所帮助。

古筝基础学习

众所周知，初学古筝，第一步就是如何掌握正确的手形。因为正确的手形是学好古筝的基础。要弹奏出高水平的乐曲，就需扎实地打好基本功，特别在初学阶段，更要意识到基础训练的重要性。而手形训练，则是基础训练中最为重要的部分。

但是，有些古筝爱好者，初学时往往急于求成，忽视基础练习，常常是三种基本指法没学稳就迫不及待地开始弹奏乐曲，致使其演奏水平始终停留在初级阶段，造成了拔苗助长的后果。而有的初学者则一味模仿手形，缺乏认真仔细的体会，忽视手部的协调性，而使手部肌肉紧张，关节僵硬，造成“机械手”，弹奏出干涩粗糙的声音。基于此因，在古筝的基础教学活动中，我时刻对自己的教学方法进行发省与思考。经过不断的探索和实践之后，在怎样让初学者掌握手部放松从而产生正确手形这个问题上，我得到了解决问题的一种方法——“肢体呼吸”法。在这里，我阐述一下这种方法的由来及一些观点和做法，与大家共同交流探讨。

我认为，要让学生有正确的、自然的手形，就必须学会手部的放松(即放松的弹奏)，而学会“肢体呼吸”法是掌握手部放松的重要方法。没有“肢体呼吸”便没有真正的放松，没有真正的放松，就没有正确的手形，弹奏的能力也将受到影响。因此掌握“肢体呼吸”法是使手部放松的重要途径，而手部放松是产生正确手形的关键因素，三者相互制约、相互呼应、密不可分。

那么，什么是“肢体呼吸”法呢?首先，呼吸是人们的一种生理本能，是维持人体生命的一种物理运动。“呼吸”是“呼气”和“吸气”的总称，它支配着人体活动的所有循环，就是人体中的“能”它行之于体内谓之“力”，行之于口鼻谓之“呼吸”，体现于行体则为“精神状态”。常见教材关于演奏姿势要点的章节中讲到“两肩放松”、“手的各个部分自然放松”，但都没有具体讲解“放松”这种重要的“精神状态”要如何才能实现。而大部分学生初学时的两肩和手部都处于“紧张”的“精神状态”。他们过度依赖手指关节、手腕的力量，而把关键部位肩膀、手臂、肘关节的作用弃于一旁，造成肢体的不协调和肌肉的紧张，从而影响了手形的正确与声音的质量。

如何摆脱这种不良状态呢?我们知道，人在活动时，离不开肢体的运动，即关节的自然伸展与收缩，肌肉的一张一驰，它们之间的配合，就像呼气、吸气一样自然和谐。这种自然和谐的状态维持肢体的正常本能的运动。这就跟人体的呼吸是维持人体生命本能的运动是同样的道理。一旦失去这种自然和谐的状态，肢体就会变得紧张、僵硬，使运动无法正常进行。理所当然，我们用于弹奏的部位也是属于手部关节、肌肉的肢体运动。因此，这些部位也应具有“呼吸”的感觉，这种感觉支持着手部的协调能力，这就是“肢体呼吸”。所以，一旦有了“肢体呼吸”这种“生命源泉”，手部自然就会得到相应的放松、自然、协调，从而得到正确的手形与良好的音色。

那么，如何掌握这种方法?所谓“心手相通”、“十指连心”。因此，进行“意念”训练是很有必要的。在练习之前，先要让学生了解和认识手部各部位的名称、功能及他们之间分工合作的关系。比如，肩膀与大臂是带动手部活动的总指挥;肘关节和小臂用于伸展和收缩，并控制手的活动范围。手腕、手掌、掌关节、第二关节则用于控制手心运动、手指运动及手指活动范围;第一关节、指尖则是弹奏琴弦的工具。在这里，须向学生强调：要弹奏出一个优美动听的乐音，必须所有部位共同协作才能产生，缺一不可。即是在肩膀伸展下，手腕、掌关节、第一关节自然延伸(即手腕下垂时松弛的感觉)，在它们共同作用下，用第一关节带动指尖触弦发音。之后，第一关节马上回到原位。这就是肢体在弹奏前后所应有的状态。在学生明白认知之后，就可启发学生进行“意念”的练习，做法是：“心平气和、注意力集中，自然、均匀地呼吸，然后想象从口鼻到肩膀、手臂、手指呈一根柔软、畅通的空管状态，把指尖当作开关。当人由口鼻吸入气体时，这根软管变得舒展起来，以气体作为原动力，手各部位的功能开始发挥作用，里面充满着流动的气体，便奔涌而出，一泻千里(此时更可体会到手部的放松)。如此进行反复慢速的专项练习，就会使手各部位的肌肉、关节得到充分的协调，逐步做到和谐、放松、自然，从而弹奏出优美的乐音。因此，只要经过不懈的坚持，严格训练，把这种不自觉状态，就一定能够使运行的气血随“意念”的改变，做相应的变化，逐步达到“意识、力到、气到”的完美境界。这就是采用“肢体呼吸”法做到的真正的“放松”，也就是“放松”的概念。只要做到真正的放松，就能拥有正确的、自然的手形。这样的演奏者的演奏技巧便可得到最大自由的发挥，要走水平将能不断地上新的台阶。

有了“肢体呼吸”做基础，就要进行系统的手指练习，努力加强手指的控制能力，使手指触觉敏感起来，从而放松的手指灵活起来，做到心到、手到、意到，得心应手。对于年龄较小的学童，使他们能迅速准确的找到感觉。这样，有了放松的弹奏方法、扎实的基本功、灵活有力的手指、良好的乐感，就具备了学好古筝的基本条件，就为学生能在浩瀚的音乐殿堂里尽情领略中华民族灿烂的音乐文化，奠定了扎实的基础。

古筝打基础学习

基本做法应是循序渐进，舍此没有它法更好。什么叫序?就是学习的顺序，先学什么后学什么。什么叫循?

就是遵守的规律步骤，使之逐渐深入提高，这又叫程序。它是学习上的一种计划、安排，总是要体现出由易到难，由简到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程，如果不按程序去学，随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。

针对古筝的学习程序，中央音乐学院、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会都制订了相关的定级考试的参考曲目，可以说这就是业余学习的一种程序，有了这样的一个程序，就要按照程序去学，各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学古筝过程中任意的跳级，像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的，要像登山一样，一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。

要本着今天是在给明天打基础，这首曲子是在给下首曲子打基础，这一阶段是在给下一阶段打基础，你就会立足今天，做好今天要做的事，那样还会愁没有明天么?

学古筝的过程是一个艰苦的过程，不是一朝一夕就能完成的，有的人学古筝，一个星期就能学一首曲子，隔着许多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不学的，几年就把古筝学完了，这不好。学古筝过程中要学好一首再去学另一首，而不要学的拌拌磕磕就换下一首学。要高标准、严要求，有曲不惊人誓不休的精神，不要去过多的追求别人的夸奖表扬，而要追求不断的批评指正。在学筝上要有长远一点的目标，做到天长日久、时时勤奋，而不要希望几分钟热血，一朝一夕就可以学好弹筝。

对于学古筝，不但要有兴趣，更要有意志，兴趣只解决一时的爱学不爱学，意志解决能不能学好的问题。不要图虚荣，要求收获，虚荣只解决表面问题，收获才解决长久性问题。弹古筝练曲不要听而不闻，要知道应听出什么来，要多思考、多琢磨，多在乐曲情感意境表现上下功夫，精益求精。

基本功练到什么层次才算好?这因每个人的要求不同而不同，有的要求能达到自娱自乐一般玩玩，有的要求顺利通过考绩获得证书，有的要求在不同级别比赛中拿得名次，有的要求达到演奏水平等等，这样就有了“好”的不同层次，不好划定这个“好”字，最好的办法就是画定你的学古筝层次多学多练。

古筝教学上，不要局限在考级给定的每级十首曲目上，要根据学生的接受能力调整、补充，把整体学习上的时间放宽加长一些，多学些曲子，把基础打好。

即使是初级曲目的曲子，真要弹得非常好，说句实在话，也不是很容易的事，有的在这个阶段的教学上采取每个级别里选学一两首后，就较大幅度的跨进式教学，导致基本功很不扎实，以至于越往中、高级曲目学，越感到吃力，同时也给学生养成了一种不良的学习习惯，缺少认认真真的精神，贪多求快，不讲效果质量，出现学多少、忘多少，仅剩几首也是拌拌磕磕的难堪局面。

其实初级阶段不只是让学生学会几首考试晋级曲，还应同时把相关的知识加以灌输，让他们多知道一些、多学一些，知道如何去学、如何去练，练到什么程度算好。从小就有一种严格的标准，而不是降低标准，放松要求，而是要提高心灵的境界、艺术的境界，把基础打好，把基本功练好，宁可在这上面多花点精力、多用点时间也要这样去做，只有这样才能越学越爱学、越学才越有发展。

古筝指法技巧

古筝-摇指练习

摇指——使用大指或食指连续的向里、向外快速弹弦，以达到音色连贯的一种古筝演奏技法。近年来随着演奏技巧的不断发展及乐曲表现力的要求，摇指这一指法也得到了进一步的创新，并派生出以摇指为基础的多种演奏形式如八度摇、双指摇、扫摇、扣摇、多指扫摇等。

古筝-“捻”

食指用挑、大指用劈依次连续交替快速拨奏相邻的两根弦，拨奏时左手将较低的一弦的音高按至与另一弦相同的音高。捻是用于音的延续的技法之一，它虽与食指摇、拇指摇都是用于使单音延长的指法，但捻的音响效果又别具特色，使用时应避免碰击琴弦的声音。

古筝-“劈”

演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法，它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，时值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法，一般是先托后劈。

古筝右手指法之“近搓”

大指用托，中指用勾，先托后勾或先勾后托，托与勾的间距时间甚短。近撮是一种特殊技法，用在特殊的音乐风格中。