无论你是摄影新手，还是摄影老手，都会有思维短路，灵感枯竭的时候，如何设法保持开放的思维，得到创新的源泉呢?小编告诉你!

印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈(Monet)和雷诺阿(Renoir)为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。

无论你是摄影新手，还是摄影老手，都会有思维短路，灵感枯竭的时候，如何设法保持开放的思维，得到创新的源泉呢?这是艺术家甚至普通人一直以来的千古难题，那不如尝试抽象或印象派摄影吧!寻找创作灵感在于不仅在于超越自己，更在于不断延展极限。如果你厌倦了千篇一律，抽象摄影应重新看世界最好的方式。

印象派摄影让拍摄主体停留在想象阶段并引发观众更多的想象空间，及帮助人们把注意力更大程度集中在纹理、形式、和颜色上。不同于让一切看起来很真实，印象派摄影更多用颜色、形状和线条去组成让人惊叹的画面。

印象派摄影听上去各种高大上，似乎不是一般人能企及的艺术高度。但我们可以通过一些小技巧使照片变得如莫奈的油画般引人注目。下面就让我们来揭开印象派摄影神秘的面纱吧。

1.寻找身边的形状、图案和纹理

当你在进行日常活动时，你可以时刻注意周围物体的形状：例如你的房子充满有趣的形状、图案和纹理，这些看似平淡无奇的东西，摇身一变也许就是组成一幅优 秀抽象摄影的素材。仔细看看你周围不同的对象，考虑是否有重复出现的形状或于拍摄主体相关的主题，然后把它们变为你拍摄中的优势。

线条在摄影中是非常有用的素材，因为我们在拍摄中视线容易遵循线条的发展。如果你到海滩旅游，还可以特别关注海浪拍打海岸所形成的波浪状纹理。没时间去旅行，在城市也有很多不错的选择，例如建筑所形成的图案、公园里不同品种花的质地和纹理。

2.寻找倒影

倒影是进行抽象或印象派摄影创作其中一个很好的方法。如果你是认真观察生活的人，你会发现它们随处可见。当你在行走时，寻找光滑的表面;思考如何从倒影 中抓住一个视角，否则你将无法拍摄。谁说雨天不能出大片?在阴雨连绵天气下，你可以留意街道在积水中色彩多样的倒影，特别在夜晚华灯初上之时，如果你抓住 了这个机会，一幅闪闪发光的印象派作品将呈现在你的相机屏幕上。

3.散焦

散焦或失焦是一个使场景迅速具有印象派风格的方法。以为我们需要较浅的景深，所以我们使用光圈优先模式并设置较大光圈(例如f/2.4 或 f/4)。然后我们把镜头转为手动对焦并开始通过摄像机观察事物，转动对焦环直到一切都变得模糊。试着对同一场景变换对焦程度，找出哪一种模糊程度最适合 你的主题。

4.追焦

追焦是一个学习抽象摄影有趣的方法。虽然这需要一些平时的练习，但是开展相对容易。这个方法能够应用于在跑步的人、在行驶的自行车和汽车、甚至任何正在 移动的物体。一旦你设定了拍摄主题，调至快门优先模式并把快门速度设到1/10到1/60之间，将对焦模式设定为连续对焦模式。当拍摄主体渐渐靠近的时 候，你要开始对焦，半按快门启动自动对焦追踪主体，让焦点锁定于主体上，直到你确信你正在与拍摄主体保持同步以及水平移动。这可让主体于影像中保持清晰而 背景变十分具有动感的模糊。

抽象摄 影通过个人独特的的方式留住景色，不轻易被复制。它甚至可以为被人熟知的风景注入新的生命，你可能多次在同一位置拍摄，以上技术能让你看到和捕捉新事物。 摄影需要大量的时间和花时间来发现每项技术的潜力。在每次拍摄后，分析你拍摄的图像，找出不足和尝试在之后改进。但最重要的是，玩得开心!