登高是杜甫的一首诗，诗中语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。读者读了感想是什么?下面是小编精心为你整理杜甫登高读后感，一起来看看。

杜甫登高读后感篇一

这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。

这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描(首联)，写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神;有大笔写意(颔联)，传达出秋的神韵。抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆;也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。

杜甫登高读后感篇二

世称杜甫为诗圣，誉此诗为“杜甫七言律诗第一”。这是诗人漂泊时的力作，写于唐代宗大历二年(767年)九月九日。九月九日为重阳节，历来有饮酒、赏菊、登高的习俗。古代的诗人留有许多重阳登临望远、怀乡思亲的佳作，这是其中最优秀的一首。

杜甫在《咏怀古迹五首》之一中写道:“支离东北风尘际，漂泊西南天地间。”在《恨别》中写道:“洛阳一别四千里。”他自公元760年到770年的十年间，都是在远离故乡漂泊西南的岁月中度过的。杜甫的晚年一直在四川的成都、梓州、云安、夔州以及湖北、湖南漂泊，写了许多光辉灿烂的诗篇，这首《登高》诗就是这一时期最杰出的代表，是拔山扛鼎之作。

诗分为前后两部分。前四句写景，后四句写诗人登高时的感受。开头两句十四字，一笔拽出六种意象:急风、高天、哀猿、清渚、白沙、飞鸟。这六种意象分别从形、声、色、态不同角度，描述出了诗人登高望远所见的夔州地区深秋时节的独特风物。风急，是深秋时一个很重要的特点，历代文人写秋天，大多都写到风，如杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中，开头便是“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”。汉武帝刘彻在《秋风辞》的开头就写出了“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”的诗句。宋玉在《九辩》中也描写了秋风的凌厉:“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。”天高，写出了秋天特有的状态。我国南方地区，一交秋令，天空常常是万里无云，雨量和雨日都特别少，白日则日丽风清，夜间则星月交辉，天空显得异常高远。故历代文人都有描写秋日天空高远的名句。如宋代欧阳修写秋天有:“其容清明，天高日晶。”黄庭坚咏秋天有:“落木千山天远大，澄江一道分外明。”当代伟人毛泽东在咏秋天时有:“天高云淡，望断南飞雁。”“猿啸哀”中一个“哀”字，就将长江三峡中的猿猴凄厉之声描述得淋漓尽致。郦道元在《水经注·江水》中引用民谣说:“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李白诗更有“两岸猿声啼不住”的千古名句。“渚清沙白鸟飞回”一句，除与前句对仗外，又和前句一样还有句中对。这两句在写景时同中见异。第一句，由上至下，先写风写天，再写猿;第二句，由下至上，先写渚写沙，再写鸟。这样不仅显得对仗工整，而且又有变化。前两句写景写得细致，是俯仰之间的近景，接下两句写的远景，是骋目四望而看到的远景。

第三句承第一句而来，继续写山。看到的是“无边落木”，听到的是“萧萧”风声。第四句承第二句而生，继续写长江。看到的是无尽的江水，听到的是波涛滚滚，“高江急峡雷霆斗”。写山写江，写得气势雄浑，境界旷远。

以上写景，都抓住了秋天景物的特点，使人如临其境，如观其形，如见其色，如闻其声。但作诗写景终不是目的，只是手段，只是基础，而真正的目的是要抒发出胸中之情。

抒什么情?作者离家万里，漂泊天涯，客居异乡，孤身一人，抱病登高，又逢霜天，木落之秋，岂不悲从中来?悲秋，是历代诗歌中习见的主旨，而杜甫这首诗，不但悲自然之秋，更是悲人生之秋和国运衰落之秋，充溢着个人身世之感和家国之思。宋人罗大经在《鹤林玉露》中对“万里悲秋常作客，百年多病独登台”有过一段极为精僻的分析，称此联“十四字之间，含有八意”:“万里，地之远也;秋，时之凄惨也;作客，羁旅也;常作客，久旅也;百年，暮齿也;多病，衰疾也;台，高迥处也;独登台，无亲朋也。”今人甚至从中释出十二意，可见此联所蕴含的内容是多么丰富。这两句为一篇重心所在，不但自伤身世境遇，且将前四句写景时所蕴含的比兴、象征、暗示之意也揭示了出来。

最后两句中的“艰难苦恨”四字，写尽国难家愁，双鬓因而凝霜，“艰难苦恨”使之然也。潦倒，衰颓、失意。在此指多病。末句写得更是凄凉无比，暗用“更进一层”的写作方法。曹操诗曰:“何以解忧?惟有杜康。”李白有“举杯消愁”之句，宋人有“美酒如刀解断愁”之句，可见诗人都有借酒浇愁的经历。现在杜甫愁有几多?从前面的描写来看，应该如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”一般。不尽长江，滚滚流来的是什么?分明是难以排遣的愁绪;无边落木，落下的是什么?也分明是挥之不去的离愁!这么多的愁，须借酒消除，而诗人却因病新近又停了酒!因为“金尊清酒斗十千”，价格太高，买不起，只能饮浊酒，而现在连浊酒也不能饮，岂不是悲中添悲，愁上加愁!读此诗若与宋代石象之《咏愁》诗中的“柔如万顷连天草，乱似千寻匝地丝”参读，更能体会到杜甫在前面“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句诗对后边四句的作用，真是妙不可言。

此诗通篇运用对偶，可见诗人的艺术造诣之高。

(原载2010年第三期《枫林秋韵》)

杜甫登高读后感篇三

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉;清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到:风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。 “猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣说:“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”“渚”，水中的小块陆地。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下;奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。 颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲;有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间(万里)、时间(百年)两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼，乃千古名句。宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云:“万里，地之远也;悲秋，时之惨凄也;作客，羁旅也;常作客，久旅也;百年，暮齿也;多病，衰疾也;台，高迥处也;独登台，无亲朋也;十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”“八意”，即八可悲:他乡作客，一可悲;常作客，二可悲;万里作客，三可悲;又当萧瑟的秋天，四可悲;年已暮齿，一事无成，五可悲;亲朋亡散，六可悲;孤零零的独自去登，七可悲;身患疾病，八可悲。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白;浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。 新停浊酒杯:一般解释为戒酒，不妥。“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边--我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。新，指初次出现。“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。

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