油画是西方的东西，经过文化交流，各个国家都学习对方精华的东西，那么我国与朝鲜也不列外，可是朝鲜油画与我国的油画有什么区别吗?今天先和小编一起欣赏这些朝鲜油画图片，希望你会有所收获的。

朝鲜油画图片欣赏

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朝鲜国画和中国画的区别

朝鲜国画源于朝鲜三国时期。最初，主要以壁画形式出现，后发展为单色画或淡彩画，到当代才有了长足的发展。 朝鲜国画的特点是笔力挺拔，色彩艳丽，风格清雅。这些特征以鲜明简洁的传统画法为依据.为集中反映所描绘物象的特征，朝鲜国画里突出和省略的手法得到发展，绘画技法也多种多样。譬如，朝鲜国画把线条广泛用作独特的表现手法。即使用一个线条也能精细地描绘出事物的现象和动态,深刻地表现出人物的心理状态。在色彩方面以事物的本色为主，也是朝鲜国画的一个特点。已底色为主要色彩，使光度的色彩和明暗与之相协调，把景物刻画得更有真实感。朝鲜国画在使用材料方面也有一定的特点，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和，细腻，鲜明的造型特征的纸，绸，布，工具材料主要用圆笔。朝鲜国画依颜料和表现手法可分为彩色画、水墨画和水墨淡彩画等。 朝鲜的绘画艺术与中国类似，有朝鲜画也有油画，国内一般将他们叫做朝鲜国画和朝鲜油画。

国画(宣画)：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式(薛宣林定性)。 国画从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

中国画的“画分三科”，人物画、花鸟画、山水画，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

朝鲜绘画一直被普遍认为只是模仿中国绘画，或者只是中国画的一支地区性流派。其实不然。朝鲜绘画独创一格，其构图、笔法和用色都反映韩国的审美标准。到了17和18世纪，一些画家在绘画韩国风景上使用大胆笔法进行现实主义创作。风俗画也是在这个时期兴起的。风俗画描写翩翩年少的两班子弟(贵族)与妓生(经过训练的以艺侍人的女子，类似日本的艺妓)调笑的情景以及农夫和各行业手艺人从事劳作的景象，无不带有典型的韩国风采。