一、马麒：影评人，不该仅仅是吐槽

近些年来，影评内容受到很多人的喜欢，在中国国内将影评内容推向大众视野，具有里程碑意义的是央视著名节目《第十放映室》，甚至可以说它是“始作俑者”，在某一年，《第十放映室》用非常犀利的语言，嘲讽了国内众多电影，在网络上还流传着相关的烂片影评合集的内容，也正是因为这件事，最后导致《第十放映室》的禁播。

禁播并没有影响到观众对犀利点评风格的喜爱，甚至可以说，在很大程度上，是粗暴的禁播让影评达到了真正的高峰，到底观众对犀利的影评内容有多喜爱呢?举个例子：自从《第十放映室》禁播之后，56网邀请其特别节目《恭贺2013》的节目解说龙斌，进驻56网做了《龙斌大话电影》，根据网易娱乐新闻的消息，此节目从2013年9月正式上线，在短短3个月的时间里，播放量逼近2亿，换句话说，每天有超过200万人点击收看。

我们可以想见，观众对此类犀利的点评节目，是有多么钟爱，但在一定程度上，或者也可以说就是因为此事，我们的观众和影评人们，都开始变的不吐槽不舒服，很多观众和影评人，在忽视工业体系支持、电影审查制度等硬件条件的情况下，疯狂而又无情的将国产电影吐了个体无完肤，也间接导致了近些年来，国产质量不错的电影频繁遭遇滑铁卢，而大量的烂片却能始终傲立潮头，得偿所愿的用怀里的人民币叫嚣大众继续朝自己吐口水。

举个实例来说：近期关于《私人定制》的评价，冯小刚导演的表现自然是无可恭维，但我们应该从他怒不可遏的疯狂上，给予他一定的同情和理解，在冯小刚导演开骂之后，知名专栏作家黄佟佟写了文章《冯小刚王朔，大院子弟的最后狂欢》，从导演和编剧的心理分析了《私人定制》，深得大家 认同，但我们同样不可忽视的问题也随之而来。

那就是：一部电影的市场定位和其扮演角色，以及观众的观影预期。

让我们试着从这里入手，来分析分析：

1、首先是冯小刚导演为什么要拍摄《私人定制》，答案他自己说的很清楚：赚钱还债。因为冯小刚导演欠着华裔几部电影，之前的电影《一九四二》更是赔了个体无完肤，因为《一九四二》而导致的华谊股价暴跌，最后片方的总亏损估计超过3亿，对此事，导演冯小刚直言不讳的说：“就想拍个娱乐片让华谊挣点钱，别的真没多想。”如此看来，只要不是冯小刚导演拿着刀把你架进影院去，你确实不好说他什么，当然，如果影片《私人定制》是一部十足的烂片，那么观众骂街是理所当然的，可是作为影评人，如果只是吐槽电影自然无可指责，但仅仅是停留在这个层面上，那就有失水准了，为什么这么说，我们来看第二个问题。

2、一部电影，不管是什么类型的，它首先有它的受众定位，而它的受众也决定了它的市场定位和上映档期，比如：宗教类电影《第七封印》，你将它放在六一档或者是三八档，那不仅是大煞风景，甚至会给观众被愚弄的错觉，而且可以肯定的说，《第七封印》是进不了国内影院的，再如果，我们将《第七封印》换成《一次别离》，那么将它放在三八档未必不可，接下来，我们更进一步，将《一次别离》换成《七宗罪》，那么估计这部电影放在很多档期都合适，而且观众的接受层面相比较前两部，将前所未有的拓展。

这个问题，作为观众是可以忽视的，但作为影评人不行，就好比我们在冷战结束后的很多年的今天，把电影《解放军在巴黎》作为上纲上线的政治问题对待一样可笑，那么作为贺岁档上映的《私人定制》，要怎么看呢?个人认为，贺岁档电影最起码的主题要有“笑”，像郭德纲先生说的：“你也会说话，我也会说话，那你为什么花钱听我说话?”答案很简单，不就是图一乐吗?对此，冯小刚导演还对自己的作品过度解读了一番，也可能是他在气头上或者真有那个意思我们没看出来，但只要去影院观影的人们，在《私人定制》的观看过程中感到愉悦并笑声不断，那么它就成功了。

3、还有一个重要的问题，也是最容易被忽视的问题是：观影预期。观影预期因为属于观众的无意识，所以很难察觉，其实我们都有这样的预期，比如新拍了《超人》、《007》等电影，不少人在观看之后，可能会说：“什么垃圾电影，超人是那个样子吗?”也可能会说：“詹姆斯邦德越来越不像了。”但问题是：你见过超人?你见过詹姆斯邦德?没见过你怎么能说不像呢?由此可见，我们的观众在决定观影之前，已经对电影有了自己的预期，那么《私人定制》的预期是什么呢?冯氏幽默。对此问题，和上一个“你在看《私人定制》的时候笑了没有”，本文都不做出回答，以免卷入其中，但其实各位心理已经有了答案。

当我们弄清楚这些问题之后，再来看电影《私人定制》，相信大家能做出自己的判断。

在最后要说的是，近些年来，国内很多影评人和患有吐槽病的人，过度追求辛辣犀利的点评，以至于从网络到现实，什么事情都要先吐为快，而且还要攀比谁吐槽的好，最直观的体现是，新浪微博新添加的功能：神最右(→_→)。对于此类个人喜好问题，当然是没有高小雅俗之别的，但值得注意的是，在全民吐槽的时代里，我们如何做出自己的判断。

二、和菜头：怎么写影评

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗?好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里?

所以，影评是最好写的。“赞!”，这是影评。“烂!”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看?你的经验，可以做为他的参考。

很多网友说“哎呀，影评很难写啊!”这主要是指电影的分析部份。一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么?那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。

事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊?大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。

影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。

另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。

《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。

言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。看电影本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。

影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。

三、萧秋水：我为什么写以及怎么写书评影评

我写书评影评的习惯，其实比较早就养成了，不过以前是由着性子来，时间和兴趣充足的时候，就写，反之，看了也不写，进入今年，做了一个较大的改变：每看一本书、一部电影，必须写书评影评，而且，如果是好书好电影，评论就不能三言两语了事。

今年，截止到今天，我总共读了133本书，书评肯定超过133，因为有的书不只写了一篇书评，有的书评是补以前的，这些书评，虽然有长有短，但都是认真写的，从来不用书摘糊弄事——骗人骗己又有什么意思呢?

读书，有不少书都对自己有过触动，好记性不如烂笔头，如果不记录下来，其实也容易遗忘，有时候，翻读以前写的书评，对比如今的感受，会加深对同一本书的理解，影评方面其实我很惭愧，我觉得不如以前写得好，现在是努力要恢复以前的水平。

我真心不认为我的书评影评写得好，我只敢说：我是用心写了，目前就是这个水平，还需要进步。正是因为知道水平不行，所以才需要锻炼，在写评论的过程中，回顾、思考、提炼，组织语言适当地表达，而且，不想重复，不想用固定不变的语言形容(比如“很好”)，作为锻炼自己思考和表达的一种方式，提炼出中心思想，尤其是对自己有用的部分。

“对自己有用的部分”是我最为关注的，因为，是我在读书看电影，我希望和现实结合，发挥它的作用，我是读书观影的主体，在这个意义上，我在写的时候，也不会多去考虑，我的书评影评对其他人是否有作用。有没有作用，不是我说了算的，而是其他人看了以后结合自己的需要去判断的。我有时候对比别人的评论和自己的评论，会发现有些点是我没有观察和思考到的，但我也不会再补充进我的评论中去，因为，那时候的所想所写，也就是那样了，时间的局限性。

有的书，我读过很多遍，却一直没有写过评论，比如《遥远的救世主》、《三体》，以前是感觉自己的水平不够，不敢动笔，现在改变了看法，明白到必须要尝试，如果一直不敢试，要等时机成熟，可能总不会有成熟的时候，还不如写下来，以后有新的想法再写。

以前上语文课的时候，虽然语文成绩不错，但也特别讨厌那种写出段落大意和中心思想的做法。直到现在才明白，那种枯燥的基础训练，其实有它的意义。我现在所做的总结，其实得益于当初的训练。

写评论，是知识内化的过程，所以一定要用自己的语言组织，而不是大量引用原文。引用可以，但要在必要的地方引用，而不是整篇书评，80%都是引用，就算背下来整本书又怎样呢?读熟《红楼梦》的意义不在于背下来，而是在心中拥有整座红楼图卷，不管人物关系多么复杂也了然于心，人物形象鲜活浮现于脑海，故事的警世性、诗词的优美等，都吸收进来，才是真懂。

在写的过程中，也会发现，有些细节没有记忆清楚，所以会再翻书、再看电影，这个复习的过程，也是加深理解的过程，理解，有时候需要这样探究的精神，而不是凭借模糊的印象就可以，那样，的确不够科学和严谨。《云图》我看了三遍，再加小说原著，才写了两篇评论，是影评和书合在一起的综合感受，而且是从两个角度。我看《魔鬼代言人》多遍，有时候是关掉字幕，凭着自己记得的剧情，再去体会，而虚荣带来的恶果，我虽然没有经历，但已经起到阻止我虚荣心的作用，这就是电影给我的启迪——书与电影，其实都是真实人生的补充，而评论，强化了这种体验。

以上，谈不上是经验，只是心得体会。我仍将用心地写评论，这是我成长历程中的印迹，一步，一个脚印，不虚浮，踏踏实实。