钱穆的美学思想与中国儒家美学思想有着历史的承继关系。他提出艺术就是道义,艺术就是人生的美学主张,这是他对前人“文道”说在现代人生中进行的新思考和新阐释。这一观点是他美学思想的核心问题,也是他任何艺术探讨都不能回避的问题。 以下是小编为大家精心准备的：从美学思想到艺术魅力相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

从美学思想到艺术魅力全文如下：

钱穆的美学思想与中国儒家美学思想有着历史的承继关系。他提出艺术就是道义,艺术就是人生的美学主张,这是他对前人“文道”说在现代人生中进行的新思考和新阐释。这一观点是他美学思想的核心问题,也是他任何艺术探讨都不能回避的问题。

我国有着上千年的发展历史，书籍的装订和设计艺术更是有着三千多年的发展，不同时代的书籍设计和装帧有着不同的特点，都是社会发展进步的结晶，并随着人们审美的变化而不断的变化。我国的书籍装帧和设计经过不断的探索，逐渐形成了自己的特色，知性、典雅、简洁等极具东方文化之美的设计风格已经成为我国书籍设计风格标签，而新文化运动作为我国文化发展转折的重要时期，其书籍的封面在设计的过程中大胆的进行尝试，汲取了多种文化元素，是我国书籍设计现代化的重要起点。本文分析了新文化运动时期书籍的封面绘画，学习其美学思想和艺术魅力，对于我国现代书籍的设计具有重要的借鉴作用。

一 文人的参与

新文化运动主要就是由我国最早接受西方思想的文人所发起的，而新文化运动时期书籍的设计和装帧，这些文人也参与到其中，让书籍的设计和装帧发展到一个新的阶段。在新文化运动时期，新旧文化思想的碰撞，让这一时期的文化极具开放和包容性，充分吸收了多种文化，再加上白话文的推广，印刷技术的进步，使得书籍的普及范围不断的扩大，产生了一大批有思想、与抱负的文人。在新文化运动时期，很多书籍的出版商为了书籍的发行和销售，在书籍的封面设计上投入了很大的精力，让书籍的门面受更多的人接受。而受新文化运动洗礼的文人，他们接受了中西方文化的教育，参与到了书籍封面的设计上，产生了像鲁迅、丰子恺、陶元庆等一大批封面设计人才，让当时的封面绘画极具艺术价值。这些文人并不是专业的封面设计人员，他们还是作家、画家等，其中鲁迅是文学家，但也是“中国现代书籍装帧艺术的开拓者和奠基人”，丰子恺是漫画家，但也是编辑学家和装帧艺术家，他们都极具文学修养，知识渊博，在书籍封面的设计和装帧方面都具有很高的造诣。

在这些新文化运动文人的带领下，书籍的设计和装帧呈现多元化发展的态势，突破了以往单一的装帧形式，在开本、版式设计、书籍的装帧、印刷方面都实现新的突破，无论是从技术上还是从艺术设计上都达到了一个新的高度，书籍的内容与书籍的封面设计和装帧更加协调统一。这其中的代表人物就是陶元庆，其设计的《故乡》、《朝花夕拾》等封面色彩明快、构图新颖，线条鲜活，风格简洁、大方曹辛之设计的书籍封面则极具东方韵味，具有很强的诗情画意;丰子恺的封面绘画设计则具有漫画的风格，封面设计的意境深远，具有很强的清新脱俗的气质，代表作是《我们的七月》、《我们的六月》等作品。这些文人设计的书籍封面都个具有特色，有着不同的设计风格和理念，他们创作的封面寓意深远，基于艺术气息和内涵，为以后书籍封面设计的发展奠定了基础。

二 新文化运动时期设计风格

书籍的设计和装帧往往反映了一个时代的特征，具有鲜明的时代的烙印，反映了当时的社会经济发展水平。不同时期的审美观念不同，新文化运动时期，各种思想的碰撞，让我国的思想观念的活跃程度达到了一个前所未有的高度，而艺术的派别更是缤纷多样，各个艺术派别为了吸引读者更是在书籍的封面设计上投入了很多的精力，使得书籍的封面风格融入了不同的文化元素，呈现多元化的发展特色，抽象派、写实派都活跃在书籍设计领域。鲁迅在书籍的封面的设计上追求“天地要阔，插图要精，纸张要好”，但同时也强调：“艺术原理具有通性，但是在表现手法和形式上要多样化”。陶元庆的书籍设计形式则较为新颖，色彩不同于以往的传统书籍，但是在用新的表现形式和新的色彩来设计封面时，他的封面设计仍然保留着中国传统文化的风格。这也是新文化运动时期很多书籍封面设计的重要特性，突破传统，反映时代的进步，但是仍然有着传统的韵味和灵魂，并不完全摒弃旧的，而是在传统之中加入创新的精神，将民族的与时代的进行完美结合，从而创作出独特的美学风格。

在书籍的装帧上，新文化运动时期则做了很多的尝试，如首页的书名和作者不再对称，在每页的第一行之前留下一些空白，书籍有毛边。这些尝试在具有几千年书籍装帧历史的中国，具有很大的突破性的意义。鲁迅在进行书籍的设计的过程中，反对图解式的创作方法，讲求将书名和书的内容放在首位。在他设计的自己的作品《呐喊》时，“呐喊”两个字的字体沉着稳重，让读者一看到书的封面设计，就可以感受到作者的压抑的情感，但同时封面也带给读者一种冲出牢笼的感觉，反映了书中所表达的要挣脱封建的枷锁，向着光明前进的思想，那种势如破竹的力量召唤着人们要不断的奋斗。而鲁迅的另一部作品《彷徨》则是由陶元庆设计的，他在封面中设计了三个寂寞的人在晒太阳，他们在强烈的阳光照射下晃晃悠悠，动作似坐又似行，彷徨不定，暗含追求光明的寓意。整个画面的风格都让人感觉到一种紧张的情绪，而封面中三个人落寞的身影引发人的思考，很精准的表达了作品所要表达的思想主题。鲁迅本人也对这个封面进行了高度的评价，认为其震撼人心。在新文化运动时期，很多封面设计都进行了创新，使得那一时期的书籍封面清新脱俗，深刻的反映了书籍的思想内涵，成为书籍封面设计的标杆。

三 新文化运动时期书籍封面设计特征

新文化运动时期书籍的封面往往匠心独运，具有很高的艺术价值和魅力，通过对新文化运动时期书籍的疏理和分析，我们可以发现该时期书籍的封面设计主要有以下几个特征：

1 字体传达主题

新文化运动时期，很多书籍封面的字体都十分独特，可以在一定程度上向读者传递书籍的思想内涵。鲁迅曾经评价过中国文字的艺术之美：字意上的美感，读音上的美感，字形上的美感。汉字的这些特征为汉字的变化提供了更多的创作空间，让汉字的设计具有很高的可塑性和创意性，通过字形或编排的变化，可以改变字体的风格，表达出作品的思想主题。而新文化运动时期在书籍的封面设计上充分利用了汉字这种特性，对汉字或进行变形，或进行装饰，加上设计的创意，将汉字的美感和创意发挥得淋漓尽致。鲁迅的代表作《呐喊》《铁流》等书籍，就是在字体的变化上大做文章，将字进行创新性的改造，不同于以往传统的单一的书法字体，通过对字体进行变形和装饰，所变换的字体的形式向读者传递了作者所要表达的思想主题，意境唯美，具有很强的个人风格，让读者在接触书籍之初，就可以通过书籍的字体领略作品的情感内涵，是对字体设计变幻的一个全新的尝试。

2 封面绘画的兼容并蓄

新文化运动时期书籍的封面绘画大多图案精美，具有很深的寓意，并且表现的形式多样，风格也呈现多样化的发展态势。在钱君陶设计的《秋蝉》中，采用了两方连续的设计创意，对图案进行装饰，书籍封面的风格高雅而庄严，表现了一种宁静之美;在作品《九叶集》中，整个书的封面是由曹辛之设计，该作品是九位诗人的作品合集，曹辛之将书的封面设计为一棵大树上有九片壮实的叶子，代表了九位诗人，书籍的封面设计简洁，概念清楚，具有很深的思想含义，构图上平稳，色彩淡雅别致，诗情画意韵味浓厚，将诗集的特色展现的淋漓尽致;而陶元庆设计的《故乡》则是另外一种风格，整个封面的图案设计感强，画面很具有冲击力，表达了一种力量，色彩明快，具有很强的对照感。鲁迅曾经这么评价陶元庆的设计：“用的是新的形和色，但是有中国一贯的灵魂”。这些设计风格迥异的封面设计，展现了新文化运动时期书籍封面设计百花齐放的状态，体现了该时期封面设计的艺术性，该时期吸收很多外来文化和元素，在保留中国传统文化的基础上加入了外来文化元素，体现了兼容并蓄的艺术风范，也让我国的传统文化和民族文化发扬光大。

3 多样化的绘画形式

在新文化运动时期，西方思想的大量涌入，使得我国的绘画还是借鉴西方的绘画技巧，并且随着印刷技术的不断提高，很多复杂的绘画图案得以实现，并在书籍的封面中得到应用，使得书籍的绘画封面变得丰富起来。新文化时期的绘画封面，由于引入了新的绘画技巧，使得该时期的图案生动自然，色彩明丽。鲁迅的《毁灭》、钱君陶的《十月》、司徒乔的《莽原》，都采用了抽象和夸张的绘画技法，所绘制的画面极具感染力，并且具有很高的艺术价值。以陶元庆的《苦闷的象征》为例，其封面是一个半裸的女人，女人呈现挣扎的状态，并伸出舌头去舔舐一把染了血的三叉戟，整个画面的线条忧郁，给人以压抑的感觉，但是寥寥的几笔却将书籍的主题勾勒出来，与书籍的中心思想十分的契合，具有极高的艺术价值和艺术魅力。

4 多样化的造型手法

新文化运动受西方思想和十月革命的影响，设计理念就有国际化的视野，吸取了西方的几何构型以及图案的分解，使得该时期的封面绘画造型手法十分丰富，点线面的结合，让整个画面的构图突破了传统的束缚，为书籍的封面设计提供了新思路。在新文化运动时期，几何的造型手法在封面设计中得到了广泛的运用，如在《苏联短篇小说集》中，钱君陶采用了几何的造型手法，将不同形状、不同长短、不同粗细的线条组合在一起，生动的表现了图形;《若有其事》中，陶元庆采用快速、粗放的线条，将不同的形状进行排列组合，线条和形状的重叠感，让整个封面看起来充满了动感和跳跃感，将几何构型的创作手法发挥到了一种极致。这些妙趣横生的创作，让新文化运动时期的封面绘画充满了艺术感和现代的美感，促进了图书封面设计不断的创新和发展。这些图书封面的设计大师，他们推陈出新的设计理念值得后来者进行学习，他们先进的设计思想值得我们进行借鉴。

四 结语

随着时代的发展和变迁，今天的封面绘画设计已经不同于新文化运动时期，但是我们要学习新文化运动时期推陈出新、敢于实践的精神，不固守原有的艺术，但也不摒弃东方文化的精华，在吸收外来文化的元素以后，要取其精华去其槽粕，将情感与理性进行充分的融合，让书籍的封面绘画在艺术与技术之间实现平衡，使得当代的封面绘画既有传统文化的韵味，又富有时代精神，让封面的书籍绘画可以深刻的反映书籍的思想内涵，同时符合现代的审美观，让封面绘画既有艺术的魅力，又可以在市场竞争中获得有利的地位，发展具有本国特色的书籍封面绘画设计风格。

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