中职音乐教育作为中职教育的重要组成部分,在提高学生的审美水平,促进学生健全人格的培养,实现学生全面提高和个性发展上发挥着重要的作用。下面是小编为大家整理的中职音乐教育论文，供大家参考。

中职音乐教育论文篇一

如何在中职音乐教学中开展创新教育

摘要：知识经济时代需要创新人才，而创新人才的培养要靠创新教育来保证。本文主要谈了如何进行中职生音乐的创新教育，培养具有创新精神和创新能力的人才。

关键词：中职生 音乐教学创新教育

在中等职业教育实践中，我们应注重培养学生的专业技能、创业能力和创新精神。而音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的设计。当音乐教育真正遵循着音乐艺术与艺术教育自身的规律来实施时，音乐教育才能成为审美教育。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品;上这堂课，便是这首作品的演出;观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。所以说教学设计是教学成败的前提。教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。

一、改革教学方式

首先，开放式教学。受到传统教育理念的影响，我们的音乐教师在实际的课堂教学中仍然习惯于把学生当作教学的对象，一味地对学生进行理论的传授或者单纯的技能训练，这种本本主义的教育方式，使得学生们无法对其枯燥的知识产生兴趣，时间久了，反而会有厌学的心理。因此，我们的创新教育首先要倡导的就是开放式的教学。这种教学方式是以学生为主导的，要求每一个学生积极主动地去学习知识，获取知识，发现问题，解决问题，并要求他们在不断的实践中去体验和总结。只有这样才能不断地提高学生们独立思考和解决问题的能力。另外，我们教师在音乐课堂教学中，还要重视学生的参与，留给他们充裕的实践空间，让学生们大胆地动手、动脑，积极地思考，从而提高自身对事物的认知水平。

其次，互助式教学。所谓的互助式教学就是通过各种方式让学生们行动起来，积极地参与学校的各项音乐实践活动，充分体现每一个学生的个体作用，实现优势互补。在具体的教学过程中，我们可以进行小组合作式的教学。由老师提出相关的学习内容，并将学生们分成几个不同的小组，在小组合作的学习过程中，学生们只有团结一致，相互协作分工，才能顺利完成相应的学习任务。这种教学模式能让每个学生都充分的意识到团队合作的精神与重要性。

二、借助多媒体技术改善教学方法

课堂教学能否吸引住学生很大一部分因素来源于教学过程中各个环节的设立，而我们在实践这些环节时会发现，有些形象性的场景是很难用语言来表达的。现代音乐教学，尤其是音乐欣赏教学中学要求生通过不同视角感受音乐、体会音乐。只有借助多媒体才能为学生提供一个全方位、个性化的音乐环境，这也能够最大限度地调动学生的积极性和主观能动性，提高教学效率，同时又有力地增强了教学的直观性、生动性，收到很好的教学效果。音乐是听的艺术，也是情感的一种流露，在乐曲欣赏教学中，学生一般难以体会音乐形象，如果用多媒体就可把抽象的音乐形象具体化，如在欣赏合唱曲《保卫黄河》时，运用多媒体把黄河黄浪滔天，翻腾滚沸，惊涛骇浪的奔腾壮观情景展现出来，给学生视觉上的享受，使音乐情感与艺术形象完美地结合起来，此时学生的心情也随之活跃起来，产生了丰富的想象力，使他们仿佛亲身进入了那一幕幕场景，学生可边欣赏边体验，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染力。这对学生理解音乐，创造音乐起着十分积极有效的作用。

三、在音乐授课中强化情感教育

音乐同我们的感情是分不开的，一首好的歌曲背后必定有一段感人的音乐存在，就像勃拉姆斯的《c 小调钢琴四重奏》，这首曲子最感人的就是勃拉姆斯对师母克拉拉长达四十年的感情羁绊，令我们为之动容，他背后强大的感情也是勃拉姆斯创作的源泉。音乐不像是其他理科的东西，它不是单靠理性就可以征服的，它只会服从于我们的感情。而且一个没有感情的人不仅仅不能创作出伟大的乐章，他也不会演奏出感人的音乐的。所以在我们的中职音乐教育中要充分掌握情感的作用，老师授课的过程中也要想方设法调动学生的情绪，让他们能够融入老师所讲授的内容中去，进而深刻体会其中的内涵。在讲述一首曲子时不要只是让学生死记硬背曲子的含义和所要表达的感情，要能让学生真正体会到作者想说的内容，这样学生才会真正理解。首先可以通过语言描述出相应的情景，老师以适当的语速、音量等朗诵歌词或者乐谱，然后讲述作者创作时的情感纠葛或者背景材料，让学生带着这些情景去慢慢欣赏音乐，让他们从中自主体会作者的感情。

四、评价方式的创新

在新课程背景下，要全面实现音乐的创新教学，就要建立一套新的、正确的评价机制。 在传统音乐教学过程中，更多地对学生的音乐知识和技能进行评价，对音乐教师的评价以学生的音乐水平为依据。 新课程要求建立一套有利于促进学生音乐素养全面发展的评价机制，实现评价主体多元化，教师、家长和学生等多个主体共同参加; 评价内容也是多方面的，不仅包括演唱和音乐知识，还涉及音乐文化、欣赏、演奏等多方面内容;评价方式也要多样化，采取自评、互评及他评相结合的评价方式，而且不是一次两次评价就定终身，是一个长期的不断学习的过程。新的评价机制贯穿整个音乐教学过程，利于建立良好的师生关系，提高学生的音乐学习兴趣。

五、开展音乐实践和社团活动

音乐教学是一种阳光、积极向上的教学活动。很多中职院校并未认识到音乐教学的重要性，仍然保持着音乐教学只是学习有关音乐技能，对非音乐专业的学生毫无用处的传统观念。他们认为音乐教学是可有可无的存在，常常将其形式化，并未进行真正的落实。在进行音乐教学时，我们应打破传统的观念，鼓励开展有关的音乐实践和社团活动，并创建相关的歌舞团、艺术团、合唱团，以丰富学生的课外生活，加强学生的音乐意识和团队意识。这样的活动不仅能为学生带来愉悦的心情，展示他们青春向上、活力四射的一面;而且也能为学生提供了一个展现自我的平台，在实践中达到磨练意志、培养自信、陶冶情操、完善人格的作用。

正确理解、选择和运用音乐教学方法，使得新时代的学生素质更全面， 要让中等职业技术学校走出困境不是短时间可以实现的，更不是使用哪一种教材能解决的，它需要一个长期的适应过程。 我们相信，统一的目标和科学的规划会使中等职业技术学校的音乐教学步伐迈得更加坚定

参考文献：

[1] 梁爽.主题性音乐教学――音乐教学中的创新教育[J]. 吉林教育. 2009(30)

[2] 张笑野.对中学音乐教学中创新教育的思考[J]. 新西部(下半月). 2009(04)

[3] 陈珏.中学数学“创新教育”教学方法初探[J]. 科教文汇(上旬刊). 2008(04)

[4] 白莉.音乐教学中学生创新意识的培养[J]. 音乐天地. 2009(02)

[5] 陈惠霞.音乐教学中学生创新意识的培养[J]. 教育革新. 2006(05)

中职音乐教育论文篇二

中学民族音乐教育教学中存在的问题及对策

摘要：中学民族音乐教育教学中存在的问题及对策，。

关键词：中学民族音乐教育教学中存在的问题及对策

民族音乐在新课程形式下，发挥着重要的作用。越是民族的,越是世界的。

民族音乐是民族传承的一个很重要载体，孔夫子就非常重视“乐”的教化作用。民族音乐承载我们中华民族五千年的智慧，时间是检验事物价值的标尺，几千年的文化传承，足以证明民族音乐的价值。

虽然，新课程教材比起旧教材有了很大的进步，但也不可避免的存有其局限性。同时，由于社会和历史的种种原因，中学民族音乐教育教学又存在着诸多不利的因素：

(一)教材导向与学生审美需求之间存在矛盾。

大多数学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，主要原因是现行的中学音乐教材，选择的乐曲大部分以中外经典乐曲为选编对象，几乎很难找到较通俗的音乐作品。改革的深入不仅促进了经济的不断交流，也加速了各种形态的文化之间的交流和渗透，林林总总的各种形态的流行音乐大大的丰富了人们的生活，导致学生对一些民族音乐不理解也就不愿接受，因而他们也就更愿意欣赏那些通俗易懂的流行音乐。这也就严重影响了学生学习民族音乐的兴趣。

(二)对音乐功能的认识缺乏科学性、全面性

虽然，随着教育改革的不断深入，人们对音乐的功能认识比以前有了较大的进步，但仍存在很大的片面性，大多数学生和家长甚至部分老师对音乐的美育、德育、智育以及许多非智力因素方面的功能并没有形成比较全面客观的认识。其实，音乐教学首先表现为一种美育教育，它的可感知性是其它美育教育手段无法比拟的。同时，它还会起到辅助德育、智育的作用，对于青少年培养敏锐的审美感知能力、丰富而高尚的情感、想象力、审美能力的培养是其它学科不可取代的。柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”。但是，许多学生和家长甚至部分老师认为音乐学好学坏并没多大关系，这对音乐教育教学工作的开展是很不利的。

(三)在升学考试课程缝隙中民族音乐教育难以生存。

由于高考指挥棒的存在，几乎所有的学校都把升学率看成学校声誉和生命力的标志，凡是中考、高考科目之外的课程一概受到冷落。中学音乐教育就很难得到实质性的开展，民族音乐教育被打入冷宫更似乎就是一种必然。在学习任务繁重的今天，学生仍不管是否愿意，都必须面对现实——中考、高考，因而音乐课更显得无足轻重了，更不用说民族音乐了!学生能有时间偶尔听几句从大街小巷传来的通俗歌曲并跟着哼上一两句，就已不错了。

基于对当前中学民族音乐教育教学中现存的不利因素的认识，本人认为除了相关教育部门应进一步加强音乐教育方面的一些相应的改革和调整，而作为一位音乐教师也应针对现状提出一些相应的对策，个人觉得音乐老师可以从以下几方面努力：

(一)加强民族音乐美的宣传与展示，激发学生的学习兴趣

充分利用现代化辅助教学手段，利用现代网络功能，弥补课程设置的不足。音乐与计算机的结合,不仅拓宽了音乐教学的思维与方式,更具重要意义的是带来了音乐学习中的思维方式变化.正如普通高中音乐课标提到：要求学生“能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐，并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料”。因此，在课前可将学生分成几个小组，将下周要学习的知识内容通过上网查阅相关的资料，然后在课堂上展示，各组还可以互相补充，比如讲到某个少数民族，它的风土人情、服饰、节日、音乐等，这些足以让学生更好地了解、掌握知识，既激发他们的学习兴趣、又提高他们团结合作能力。

(二)提高课堂教学的质量，培养学生的赏析能力

在欣赏教学中，教师要重视教学

摘要素进行对比，让学生讨论、比较分析找出各自的风格特点，最后再次聆听并提出问题，把学生的注意力引到本课的教学重点——“鱼咬尾”，教师适时引导提示，这时就有学生说：“这不就和成语接龙一样吗?”全班同学一听，互相讨论，最后懂得了“鱼咬尾”的民歌创作方法。通过这一系列的教学活动，学生通过感知、思考、讨论、总结等学习过程，不仅能更深刻、更准确地领会音乐作品的感情内涵，同时能找到音乐与语文、历史等其他学科之间的内在联系，在感知和学习音乐的过程中更准确全面的认识音乐的美育、德育和智育等功能，从而自觉端正对音乐学习的态度。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中所说，我们的实践证明：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。

(三)加强实践，在实践中提高学生对民族音乐知识的掌握能力，陶冶情操

弘扬民族音乐文化的形式可以多种多样，音乐教师可以结合第二课堂，组织“民族声乐演唱”“民族器乐”等兴趣小组，进一步培养学生的兴趣和能力，也可以组织部分班级开展“民歌演唱会”“中华卡拉OK民歌大奖赛”等活动，扩大民族音乐在学生学习、生活中的影响。针对当前流行歌曲的冲击，这显然也是一种有效的导向手段。此外，我们也可以充分利用本地区(“南音”)的特殊民间文化，组织学生进行音乐采风，收集原生态的和变异的民族民间音乐，让学生从乡土音乐的认识和感受做起，激发学生的学习兴趣和民族情，使学生更好地认识乡土音乐，热爱乡土音乐，继而更好地认识乡土，热爱乡土。

作为一名从事音乐教育的工作者，应该对民族音乐有着足够的重视，应该灵活运用各种方法，引导学生，加强对学生的民族音乐教育，提高学生的审美情趣，为培养下一代尽职尽责，不辜负人民的重托!

中职音乐教育论文篇三

中职教育中流行音乐教学实践略谈

摘要：随着社会发展潮流的不断更新，流行音乐以其特有的通俗性、娱乐性、生活性，直接影响着我们的社会生态。当今流行音乐与古典音乐和传统民族民间音乐并列形成了音乐领域中的三大板块。流行音乐对中职音乐教育主课堂的冲击是一个值得大家关注的问题，如何合理地利用流行音乐的教育功能，挖掘流行音乐中优秀的思想文化价值，进行音乐课堂教学新探索，已成为当今职业教育音乐课程改革所面对的时代任务。

关键词：流行音乐 教育功能

一直以来，音乐作为一门蕴含情感最丰富的艺术，具有陶冶情操的教育功能。学生接触流行音乐的过程也是感知音乐的过程。如何从五花八门的流行音乐元素中，正确引导学生学会有选择性地鉴赏，提升学生的审美情操，从而达到良好的教育效果，是我们教育工作者值得思考的问题。教育需要与时俱进，不能墨守成规，更不能单纯地停留在完成教学任务上。流行音乐作为时代的新兴产物，让其在潜移默化之中走进中职音乐课堂是十分必要的，同时教师的职责和功能应转换成为利用音乐资源的示范者和学生音乐生活的倡导者。

一、中职流行音乐教育的现状

在我国，由于早期对音乐教育缺乏应有的重视，音乐教学的内容、形式、手段都受到了一定程度的局限。近年来，我国在促进经济平稳快速发展的同时，教育事业改革也进入了新的阶段，音乐课在教育体制中逐渐占有了一席之地，对中职的素质教育也显得越来越重视，

在音乐课程改革的初级阶段，对于流行音乐教学，由于大部分老师对其缺乏深入的认识，在课程内容、教学方法、教学环节等方面仍停留在较传统的教学模式。这就容易导致很多学校在课堂中引入流行音乐后，却未能有效提高学生音乐素养和审美水平，反而造成了“只听歌不听课”的现象，偏离了教学目的初衷了。除此之外，在实施流行音乐的教学过程中，教师选歌不当，与教材大纲严重脱节的现象也时有发生，导致了教学目标不清、教学任务不明、教学效果不佳，这是国家教育部门和教育者最不愿面对的。

二、在中职教育中开展流行音乐教学

(一)确立清晰的课堂教学目标

教学目标是指教学活动实施的方向和预期达成的结果，它是课堂教学的灵魂和核心，是一切教学活动的出发点和最终归宿，是教学设计至关重要的环节。因为大部分的流行音乐创作贴近生活，所以教育者要准确的把握好情感和价值观这两个特点，带领学生体会音乐诠释生活和感情的意境，确保学生从中得到艺术熏陶和情感升华。在教学方法上可采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的形式进行。流行音乐教学相对于古典音乐、民族音乐等音乐类别的教学，在音乐感知、理论分析和基本技法等教学内容相对简单，学生更容易掌握它的风格和体系。

(二)认真筛选授课作品

中职学生正处在生理和心理飞速发展的阶段，通俗易懂的流行音乐现已成为他们追捧的主流文化。教师要借助流行音乐认识功能强度较大的优势，选取内容积极向上、格调高雅、风格清新、具有鲜明时代感和丰富文化内涵的流行音乐作品作为授课主题。对于带有色情、颓废、消极内容的作品要采用有针对性的措施加以教育和引导。此外，还可以选择具有强烈时代意义的作品，通过引领学生欣赏不同时代背景下创作的作品，培养学生对多元音乐文化欣赏能力。

(三)确保教学的有效性

这里所说的“度”包括两个方面：一是质量上的“度”。目前，国内、外流行音乐不仅在创作、制作、演绎等形式方面日趋丰富，作品水平也越来越显得参差不齐。

三、流行音乐教学对中职教育的意义

(一)培养学生的音乐创造力和音乐想象力

流行音乐不管是在表现形式上，还是在艺术特征上都具备丰富的艺术创造性。丰富多彩的演唱形式，高科技的音响设备、演奏乐器和豪华的演出场所、灯光布景等往往能够营造出一种张扬个性、焕发活力的艺术氛围。它的艺术特色非常的鲜明，主要是以表达自身内心深处的感情为主，所以容易被青少年所接受。在一定程度上，我们的音乐课堂要引入不同风格、不同地区的流行音乐，这对提高学生的创造力和想象力是十分必要的。

(二)提升学生的音乐艺术鉴赏力

在中职音乐教育中，音乐鉴赏占有举足轻重的地位。流行音乐是众多音乐种类汇聚成的大海里面的一条很宽广的河流。可以通过它提升学生的音乐鉴赏能力，拓展艺术的创造思维和艺术理念，增长学生对生活的认知和感悟。

从美学特征的角度来看，流行音乐作品通常汇集了多种音乐艺术形态和风格。歌词令人振奋，旋律让人陶醉，聆听过后总能让人内心涌出一种兴奋，唤起一段回忆的追思等等。例如1999年春节联欢晚会中最著名的歌曲《常回家看看》，就是一首流行元素和传统文化完美结合的优秀通俗歌曲，优美的旋律充分借鉴了高邮民歌《送夫参军》的核心曲调，每次听到都有一种浓浓的亲情围绕着我们。流行音乐与生俱来的属于科技美，这主要表现在科技发展元素与流行音乐在乐器上的互相交融。这种音效容易激发年轻人追求梦想的冲劲。摇滚乐就是一种能让人激情澎湃，释放自我的音乐类型。因此对于提升学生音乐鉴赏能力，流行音乐有着不可替代的作用。

(三)培养学生音乐文化多元化的概念

音乐艺术经过几千年的积淀、发展，.演变至今呈现出古典与流行、传统与现代并存的格局。正所谓“音乐无国界”，它是拉近人与人之间距离的华丽桥梁。流行音乐作为音乐文化的重要组成部分，正以其独特的方式与形态影响着我们每个体和所生存的社会。通过对流行音乐的学习，帮助学生打通进入艺术、亲情、社交等“众妙之门”，从音乐中了解社会，学会生活，接受多元文化的理念。

四、结语

流行音乐走进中职教育的课堂是可行的，是必要的。不仅会对中职教育起到积极的作用，还会促进社会的和谐。因此，政府要支持，学校要推崇，教师要努力。让我们共同为培养多面型、复合型人才，推动社会和谐发展尽献绵薄之力。

参考文献：

[1]吕红.再论流行音乐进课堂[J].东方艺术，2002，(06).

[2]王思琦.流行音乐的概念及其文化特征[J].音乐艺术，2003，(03).

[3]杨文英.音乐课中如何将流行音乐引入课堂[J].青年文学家，2009，(10).

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