对比其他类型的艺术家，摄影师仿佛是非常容易出作品的职业。不需要花费几个小时作画，不需要几月几年研究笔触，任何时候都可以轻轻按下快门。然而并不代表按下快门就是好作品。

一张好的照片会有持久的视觉吸引力，而且融合了摄影师的感情，也可以表达摄影师的观点。新手要拍出好照片需要怎么样的技巧呢?一起来看看吧。

出色的用光

光是摄影中最终要的一环，照片是好是坏，光线因素占了绝大部分。无论拍摄什么主题，用好光线作品就能提升一个档次。就阳光而言，好的光线一般在日出日落时分，被成为Magic Hours，在这段时间进行拍摄，光线品质无容置疑。

若在非日出日落时分拍摄，可能你需要其他光源的帮助得到优质的光线。雾天效果、窗户柔光或是使用闪光灯布光，都可以令光线效果变得更好。精通布光技巧可以帮你弥补自然光的不足，让你在任何条件下都能拍出好照片。

提升拍摄主体的辨识度

首先我们要挖掘照片中最重要的拍摄主体，一般而言就是摄影师按下快门最重要的原因。有些照片或有多个主体或主体不明，但我相信好照片都是围绕着一个重点进行表达，因为这样的照片往往更加有表现力，也容易表达摄影师的个人观点。如果你不知道自己想要表达什么，我相信你的观众也一样不会明白。

提升拍摄主体的辨识度有很多种方法，常见的有运用虚化、色彩对比、明暗对比、线条引导等。

凭借事物之间的关系讲述图片故事

述说故事的照片可以与观众产生更深层次的交流。摄影师可以用故事向观众传达特定的信息和情绪。其中最常见的方法是在拍摄中突出主体与周围其他画面元素之间的关系，这种关系真是故事所在。

画面中次要元素的作用是通过种种方式为主体服务，突出画面主旨。好的次要元素可以像虚焦背景一样为整个场景创造气氛，也能与拍摄主体产生对比或联系突显主体的特性，也可以从互动中产生故事。

恰当的次要元素在丰富画面之余，也能带给观众一些思考，这些思考将会引发他们的创造力。这是令照片内容更加丰富的方式。

利用构图制造画面张力

改变画面中主体放置的位置，形成不同构图，我们就可以改变观众对作品的看法。这是每个摄影师都有的经验。人类的眼睛和大脑链接，所以我们才可以用视觉辨识不同的事物，收到视觉带给我们的信息。改变构图也是同样道理。

怎么样的照片才有画面张力呢?可能每个摄影师心中的方法都不一样。如通过冷暖色调的配合使用，引起观众们的注意力;巧妙利用画面特殊线条和颜色块……没有一种方法是最完美的，但一定充满个性化。太过完美的教条式构图实际上就是没有惊喜，如果觉得自己迈过了学习基本知识的阶段，何不试试打破旧有的构图惯例呢?

精心挑选画面内容

初入门的摄影师常常会犯一种错误：希望将所有的东西都拍进镜头里。这会导致画面变得非常杂乱，观众只会看到无关紧要没有意义的杂物。若对画面内容贪图太多，也容易淹没拍摄主体。

减少画面的杂乱元素，精简构图，更能提高照片的表现力，这也是开放式构图的优势。摄影是作者与观众之间的桥梁，想象才是交流之中最重要的动力。

谨记，摄影不单只是表现拍摄主体的细节，而更在于视觉上情感上交流。