小编给大家整理了有关观看的眼睛摄影师必读著名影像批判理论论著，分享给你们!

《观看之道》：男人与女人的社会风度

伯格指出，传统上男性的社会风度不同于女性。衡量男人的标准是他们所提供的力量的程度。这种力量可以有多种形式，诸如道德、体格和经济等。一个男人的风度，体现在他有没有能力来对付你或者为你效劳。相反，一个女人的风度界定了别人对待她的分寸。她所做的一切，无一不为她的风度增色。生而为女性，命中注定她就是男性照料的对象，从孩提之时起，她就已经被培养为不断地观察自己，结果将自己一分为二，分作“被观察者”与“观察者”。别人(主要是男性)对她的赞赏已经取代了她的自我感觉。他在行动，她出现了，她观察自己是如何被看待的。“女性自身的观察者是男性化的：而被观察者是女性化的。因此，她将自己变成对象—而且是一个极为特殊的视觉对象：景观”。

《观看之道》：油画中的裸像

伯格指出，裸体画是欧洲油画的一个类别，其中女性是反复出现的主题。这些裸体画向我们揭示了女性如何被视作和判定为景观。传统上最早描绘的裸像是亚当和夏娃的故事，通常作为一系列的图像，类似于连环漫画那样。在伯格看来，这个故事蕴含了两个极为重要的元素。第一，吃了苹果之后，亚当和夏娃察觉到自己与对方不同，所以裸体乃是旁观者思想的产物。第二，女性受到责备并以向男性屈从作为对她的惩罚。

在文艺复兴时期，画家不再叙述这个故事了，只剩下描绘那个羞愧的瞬间。然而，这份羞愧却更多是面向观者的，并非亚当和夏娃面对彼此的羞愧。逐渐地，羞愧变成了一种炫耀。即使世俗主题使用得越来越多，但从这些图画中还是可以看出，女性意识到有人在观察着自己。结果就是，她并非以原本的裸体形象，而是按着(男性)观者眼中的裸体模样出现。

伯格给出了许多例子。裸像正在观看那些观看她们的人;当女性看镜中的自己时，她自己也加入到观赏者的行列中;或者，她们看镜子而被视作虚荣，但实际上她们只是在满足男性对她们裸体的欲望而已;女性的美被男性裁判。所有这些图像的共通之处在于女性被观赏的感觉;通过画中的男性;通过她自己;通过她的身体所常常扭转朝向着的观赏者。经常地，她看着观看她的观赏者。她的裸露并非自我情感的呈现，而是为了男性的观者。这与其他文化的艺术作品有着显著差异，它们的裸露不那么被动，并且具有一定程度上的性别平等。

当伯格制作《观看之道》时，研究裸像最为权威的著作是肯尼斯•克拉克(Kenneth Clark)的《裸像》(The Nude)。克拉克将裸体和裸像区分开来。在他看来，裸体无非就是脱光衣服而已，裸体与艺术无关。但裸像，相反地，却是一种艺术形式。主体可以是裸体的人，但他们之所以能够成为裸像，在于绘制的方式，譬如，一种观看的方式。(伯格并没有说得很清晰，而克拉克却最想要否认裸体的性欲。)

伯格继续展开对这种差别的论述。“裸体是恢复自我之道。成为裸像则是要让人观看自己裸露的身体，并非自主。裸露的身体要成为裸像，必先被当成一件观看的对象。”

一般而言，裸像油画的主角从不出现;画面中的一切都为这位男性观赏者而起。伯格援引了布龙齐诺(Bronzino)的《时间和爱情的寓言》(Allegory of Time and Love)来描述这个观点。在画中，丘比特正在亲吻维纳斯，但他们所摆成的姿势却与他们的亲吻毫不相干。维纳斯的身体扭曲着，为的是摆给赏画的男性观看。画面激起的是他的性欲，而与维纳斯自己的性欲无关。这幅图像还符合另外一项欧洲惯例：并不描画女性的体毛。因为体毛暗示了性能力和激情，男性观赏者一定会认为这些特质唯他独有。

在这种传统下依然有例外，伯格指出，具有这些特质的画作与其说是裸像，倒不如说是“……受宠女子的画像，或多或少有点赤裸”。它们必须超越那个瞬间，因为伯格认为，在实际的性经验中，赤裸与其说是一种状态，倒不如说是一个过程，所以任何瞬间的图像都有扭曲变形的风险。图像必须有主观意图，而且最后必须具有平凡(平常)这个要素。

为个人摇旗呐喊的欧洲人文主义精神，极大地影响了当时的欧洲思想界，可是裸像却恰恰漠视了画中女性的个体。原因是画作所涉及的各方利益互相矛盾：赞助人，艺术家和模特。例如丢勒(Durer)，他相信理想的裸像应该从不同的身体选粹而成，这种做法极度漠视了任何个人的身份。个人主义精神允许某些艺术家成功解决这种矛盾，但就整体而言，绘画传统却未能妥善解决。

尽管理想裸像的概念已被马奈(Manet)的《奥林匹亚》(Olympia)破灭，取而代之的是以妓女为主角的写实主义，但油画所利用的两性不平等关系，如今却依然深深地烙印在我们的文化之上，塑造了我们对许多女性的看法。今天，创作裸像的想法还可以在大众媒体中看到，“……观看女性的基本模式，以及女性图像的基本用途，仍无变更”。理想的观赏者仍然是男人，女人的图像都是用来讨好男人的。