工笔画是华夏民族审美文化表现的一种重要形式，在中国这片历史悠久的土地上已扎根了两千多年。本文是小编整理的彩铅工笔画图片，仅供参考。

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当代工笔画现状

由于受到西方绘画观念的影响，加之中国画画家对长久不变的传统程式与审美规范的不满足，中国画寻求突破成为必然。传统的中国画是舍具象，重主观，讲究“物我交流”精神，在“似与不似”之间寻求意象的表达。而西方绘画则强调光影与透视。两种绘画各有千秋，自成体系。工笔画有着渲染工细的特点，相对于写意而言更长于写实。中国传统工笔画虽也有“应物象形”的写实性，但还是受传统技法程式和审美规范的制约，不可能在写实的路上走得太远。而现代工笔画画家巧妙地融合了西方绘画中的写实法，加强了传统工笔画的写实深度，注重了对客观表现。

工笔画除了向写实发展外，还有朝写意一端的走向。“以意造型”是中国传统绘画的特点。既包含了画家对客观的感受，又包含了画家的主观思想。夸张与变形是以意造型常用的艺术手法。如王国维所谓的“有有我之境，有无我之境”一说：“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”他谈的是诗词文学，我则理解中国工笔画对比写意所追求强烈的个人表现，似乎正是在此一种无人之态表现着隐逸自我。正像两宋工笔花鸟画，虽然我们所看到的花鸟形态，其自然的偃仰款直、各任其天、逼真入神的境地，由外而内可以说都是对景造意，虽似自然之姿，其本质的选择是画家们超然领悟而后以其自然本色中求内在精神，是写其“真骨”“神气”而非自然形似。反之，仅是细节的逼真、谨悉、微毛，那如何能达到畅神达意呢?“君子可以寓意于物，则不可以留意于物。寓意于物，虽物微足以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽物微足以为病，虽尤物不足以为乐”。这道出了工笔画精于形象而意味横生的关键。工笔画的追求是一种无人态之态，无我之境中有我，其隐喻与含蓄不同于写意画那样肆意与强化，但并不等于从最初的构思立意到境界的塑造中人的主体意识的缺位。“未动笔前，须兴高意远，已动笔后，要气静神凝。无论工致与写意者皆然，是其然也”。纵观历代工笔优秀作品，无不运用夸张变形这一艺术手法。如《韩熙载夜宴图》、《捣练图》等。明代陈洪绶的人物造型经过夸张变形，那头大身子小的雅士高人，使人物的性格特征更加鲜明。