中国花鸟画的创作离不开写生,写生是进入创作之前非常重要的一个阶段。小编精心准备了关于中国画花鸟山水图片，供你参考!

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北宋院体花鸟画之写意精神

北宋院体花鸟画大致经历了前后两个阶段：一、“黄家富贵”盛行期;二、以崔白为代表的“徐熙野逸”画风回归期。这两个阶段实质上也是院体与文人画风各自在北宋花鸟画坛影响的最直接体现，而北宋后期院体花鸟画中“写意精神”的注入，更是文人画思想对院画家影响的必然结果。

宋初，从五代沿袭而来的“黄派”花鸟画的“富贵”体貌占据了画院中的主流地位。我们从黄居�的《山鹧棘雀图》中可以看出，画中的鹧、雀或谛听、或顾盼、或飞鸣、或栖止，种种瞬间的动态都被表现得真实生动，整幅画面精致富丽，安静平和。黄氏体制在宋初的主流地位延续了近百年，直至北宋中期，“自白及吴元瑜出，其格遂变”。④而崔白在“画院”中的“变法”，在某种意义上促进了水墨花鸟画的发展，并使两宋院体花鸟画开始有了自己的时代特色和风貌。我们从《双喜图》中可以看到，此图已将人物画领域的“传神写照”的审美要求应用到了花鸟画的领域，兔禽刻画生动写实，树木坡草为微风吹扬起来的动势与禽兔生动的神态相对应，充分体现了“气韵生动”的美学原则。在整幅画的气韵上，非常明显地体现出作者的思想意韵。秋风萧瑟，草木飘摇，双鹊飞鸣于空中，一兔回首张望，由此引观者以无穷之遐思。从技法上看，此画以大胆轻松的笔墨为之，并明显以文人画家所强调的“以书入画”之法写成。由此也可看出，此时院画家受文人画思想影响之深。

“画之为用大矣，盈天地之间万物，悉皆含毫运思，曲尽其态。而所以能曲尽者，……传神而已矣。”⑤要做到“曲尽其态”，那么就一定不能以自然美的“形似”为旨归，简单地“以形写形”、“以色貌色”，势必阻碍绘画抒情达意的功能。因而，从某种意义上说，“写意”就是“气韵生动”在新形式下的延续。《双喜图》对枯木、衰草和山坡的描绘方法可以看到，线的功能不单只为了表现事物的外轮廓，而已赋予了“写”的精神内涵，线条的独立精神得到体现。《双喜图》对色彩的减弱，有意无意地塑造出空灵、含蓄、素雅的境界，已透出“写意”精神崛起的信息。崔白在画院中的变法不是偶然的，在此之前，真宗时的赵昌，其于清晨朝露未干之时常绕花栏对花反复观察，并手调彩色加以图绘，自号“写生赵昌”，所画花卉草虫生动逼真，被认为能“与花传神”。仁宗时的易元吉，深入荆湖山区，观察猿猴獐鹿等野生动物的生活习性，“心传手记，得天性野逸之态。”⑥这种师法造化的创作精神有力地推动了北宋花鸟画的发展。北宋末年，宣和画院中的宫廷绘画更胜于前朝，赵佶本人亦能书善画，造诣极高。南宋邓椿的《画继》中曾记述赵佶画禽鸟的一种独特方法：“多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，众史莫如也”。⑦

北宋院体对于自然内美的忠实描写“实为一种解放”，将自然界之花木的姿态神韵、俯仰掩映、枝叶的疏密穿插、禽鸟的顾盼神情等等，加入了画家的主观情思，“以意造理，以理生韵”。