立体丰满质感强烈的静物图片，有时好过请高价模特拍摄华丽丽的人物图。成本低，可控性强，场景置换和搭配丰富多样，最重要的是面料材料质感更为突出。静物拍摄使用面非常广泛，此处我从服装角度以小见大，给大家分享一下静物拍摄的心得。下面就让小编带大家一起赏析下。

一、背景

静物拍摄背景相对于人物拍摄要简单得多。逻辑类似，不是内景，就是外景。

1、外景拍摄

用外景拍服装静物很少用，难点在于光线色差，会给后期调色增加较大工作量。当然在充足的准备和细致美化下，一经采用，调性卓绝。

①广告渲染

运用光影拍摄大片的做法，营造具有带入感的画面，一般以服装局部的形式呈现。

拍摄这类图片用于海报、钻展、车图、详情页第一屏、品牌故事等位置，不用太在意服装形态和实际颜色，氛围很重要，能从图片中体现品牌的调性。

②实物展示

外景用作服装整体展示的少之又少，我曾在广告公司时合作过一个品牌，名叫闲然，所有拍摄均在室外完成。支一根树杈，山水间一挂，随风悠动，背景很沉醉。

或者把衣服直接钩到树上取景，与自然相契合的面料很适合这样拍。

2、内景拍摄

①按背景色系分，用最多的也就三种，白、灰、黄

②按背景材质分，墙、纸/布、呢绒/皮毛、木板/地板

纸和布在所有拍摄里都是最常见的，无论平铺还是人模拍摄。白色墙体在室内挂拍中应用最广。

呢/绒/皮毛，更能衬托面料质感，温暖舒适，适合秋冬服装拍摄。

随着家装导向，地板在服装拍摄中，用得也不再少数。

二、种类

1、平铺

代表：戎美。绝对是不得不说的店，没有之一，全店全详情页虽均为静物拍摄，却凭借过硬的产品打下超赞口碑。依靠完美打光的平铺拍摄，随散到不易察觉的精致褶皱设计，将面料质感体现得淋漓尽致，仿佛跃然纸上。

①衣服与相机的位置我就不多说了，方式方法就那几种，总之相机的拍摄角度与衣服平面视线垂直就好。

②打光的立体性最难把控，为此搜罗了几篇文章，有心人可以参考学习下。终极方法，多尝试。

③造型，一般衣服两侧会往里折一些，显瘦;起伏褶皱必不可少，这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。褶皱的制作靠拉推捏的手法都可以做到，美感就要靠自己来把握了，还是要多练。袖口一般要往上扬，腋下要往后面窝起来一点，手臂带弧度有弯曲切忌死板，衣服的下沿翻开一点，这样显得更立体。

戎美的成功之处，还在于她轻松休闲的“随意”造型，这种带有立体感的不对称，恰恰为干瘪瘦弱的平铺衣服注入了丰满的灵魂。

2、挂拍

代表：毛菇小象。现在的毛菇小象已经基本采用模特图了，但挂拍依然出色，曝光率也颇高，因为每个主图都是一半模特图一半挂拍图。不是随意往墙上一挂就拍，而是在内里加了硬支撑构造，细节突出，请注意手臂等部位，因此显得衣服特别立体饱满。

①衣架的选购。衣架往往是唯一和衣服一起被抠出来的，面料感强的服饰应选用胡桃色/樱桃木色的实木衣架为宜;清新自然，休闲款服饰，可选用原木色衣架。

②形态的丰润。在对称工整的前提下，应力求挂拍衣服形态饱满，手臂塞泡沫模型，裙子加裙撑等，都是很常用的方法。如下图毛菇小象，就是明显运用了半身人体模型或透明气充，原本单薄的吊带立等可以叫上价了。

3、假模

现在采用人体模型拍摄的店铺越来越少了，优点：立体，成本低;缺点：穿脱非常耗时，考验款式的造型丰富性，又需要比较多的搭配饰品，否则出片效果会很单调类同性很高。

衍伸运用到360静物演示变多。用人体模型各个角度拍摄的图片制作成小动图放在店内主图展示，可以很好地体现那些前后都有出色设计的服装。

4、立体3D

中空3D立体效果服装拍摄，甚至都不能称为静物拍摄。之所以拿出来讲，是因为很多朋友都搞不清。它是通过模特图片和静物图片，抠图加工后产生的，完全是后期产品，并没有直接可以拍摄镂空3D服装的工具。