西游记之大圣归来剧情介绍

发布时间:2017-05-26 08:11

大闹天宫后的四百多年间,齐天大圣成了一个传说。在山妖横行的长安城,百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。

有一天,山妖来劫掠童男童女,江流儿救了一个小女孩,惹得山妖追杀,他一路逃跑,跑进了五行山,盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山,却无奈腕上封印未解,又欠江流儿人情,勉强地护送他回长安城。

一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身,但或落魄或魔性大发,英雄不再。妖王为抢女童,布下夜店迷局,却发现悟空法力尽失,轻而易举地抓走了女童。悟空不愿再去救女童,江流儿决定自己去救。日全食之日,在悬空寺,妖王准备将童男童女投入丹炉中,江流儿却冲进了道场,最后一战开始了。

西游记之大圣归来相关信息

创作背景

《西游记》是中国神话的巅峰之作,原著中有很多迷一样的环节,引起了国人一次又一次的解读浪潮,如1995年《大话西游》,2000年网络文学《悟空传》,都令人耳目一新,但中国的动画电影还未见到过西游记的题材,于是制作方经过8年的酝酿和3年的制作,3D动画电影《西游记之大圣归来》诞生。

西游记之大圣归来剧情介绍

西游记之大圣归来海报

影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上,根据中国传统神话故事,进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经,以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒,都是非同凡人的妖,但他们与其它妖怪不同,他们曾经进入过天庭的神仙序列,但因违反天庭规矩,先后被贬落到人世间。因为同一个使命,他们跟唐僧的成长缠绕在一起,从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌。直到唐僧的第十世,各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前,经历过不同的身世或身份。每经历一死,他就忘掉一切,转世在新的时空里,以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。

影片将故事设定在唐僧十世轮回的第一世。一无所长的唐僧只有8岁,而无所不能的悟空却带着五行山下的符咒;命运让他们在弱爆的情况下相遇,面对的挑战却是群妖围捕。

武打设计

制作组借鉴许多经典武侠片,如胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等,同时因为神幻英雄可以不受肉身和重力限制,所以加入更多飞扬的、充满想象力的动作。

配乐创作

导演田晓鹏在影片音乐创作上希望可以用声音重现童年看《大闹天宫》时候的那种激动,于是找黄英华谈音乐创作。之所以选择黄英华,是因为黄英华给周星驰做的电影音乐,尤其是人物出场时,让田晓鹏直觉那就是他想要的孙悟空出场方式。在音乐创作上,黄英华根据影片中各角色塑造出的性格进行创作:

因为孙悟空经历大闹天宫又被压在五行山下五百年,从昔日战神失去法力,冷漠狂躁但难以割舍侠义情怀,到后来在一点一滴中被江流儿打动,慢慢地成为一个温暖的父亲形象,最终回归成为真正的大英雄,所以黄英华在孙悟空出场的音乐参考了西部片孤胆牛仔出场,又酷又神秘,还带着口哨儿声;此外还设计了一段男低音的吟唱,想要放大他内心的孤独和沧桑,到后期声音会越来越温暖,感情也越来越饱满。

江流儿出场的音乐黄英华用了单簧管、双簧管,因为这些明亮的声音特别童真;“土地公公”出场用了些高音的笛子,感觉很调皮。

猪八戒因为他内心觉得自己还是天蓬元帅,但样子却是一头肥猪,所以黄英华用了一些男低音的即兴咏叹调,表达他的滑稽和无奈;在表现大妖王混沌的时候,黄英华给他的唱段中加了一点儿日本“能剧”的元素,听起来有点儿阴森、诡异。最后表现山妖出场时,本来是运用了一些中国鼓,后来都换成了日本的“太鼓”,因为考虑到太鼓本来就是用在驱鬼仪式中的。

歌曲创作

《从前的我》除了作为主题歌曲的名字,更是整部影片的注脚。歌曲想表达“一路向西,不能回头的不是道路而是梦想;执着奋战,坚定拯救的不只他人还有内心”的含义。像是侦破所有当年看着《西游记》长大的孩子们如今的内心:在这几十年的成长中,我们逐渐变得世故冰冷,内心软弱、外壳坚硬,而那个童年时候的英雄,像一个堆满了尘埃的布偶,始终站在心中最柔软的角落说:“若是遇见从前的我,请带他回来。”

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