历代文人墨客都曾为不断增强其画作无限魅力而涂写了浓墨重彩之笔，历代具代表性、有分量的山水画传世之作便是例证。小编特意为大家提供了中国现代山水画大家作品，希望我们的图片你能喜欢。

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中国山水画的笔墨形式小谈

石涛曾说:笔墨当随时代。笔墨形式也是随着时代变化而变化的。实际上从整个时代来说,一个人有没有这样的变化意识其笔墨也是变化的,只是变化的程度明不明显而已。而如今的艺术家,想保持在古代传统的笔墨水平上还不行,因为根本达不到。但是要使自己的作品在这个时代有特色,与古人与他人拉开距离,就不得不主动思考笔墨形式因素的变化与创新。

笔墨技法在过去已经种类繁多、形式多样。光是皴法就有披麻皴、豆瓣皴、荷叶皴、斧劈皴、牛毛皴、钉头鼠尾皴、带折皴、拖泥带水皴等,叶法有个字、介字、点叶、夹叶、针叶等,都很形象地恰如其分地体现了山石树木的形质。但是在如今的山水画里却很少见了,圆润光洁、规则有序的点叶夹叶变成了散锋破笔点,这种破笔点也正好表现了那种放眼望去山林树丛的闪烁迷离、杂乱而又浑然一体的感觉,由过去的“完美”过渡到了现在“残美”的审美。不是过去的笔墨形式不好,而是人的视觉需要新的刺激,笔墨也得随着时代而变化。

笔墨相对于自然物象的山石树木,它是形式,但它又具有独立于现实内容的审美价值。像如今的抽象水墨作品,笔墨本身就是内容,已经脱离具象现实的物。又如一套设计精美的茶具,人们宁肯放弃其使用目的,把它变成了纯欣赏的对象。很多笔墨小品,其本身所画的是什么已不重要,重要的是呈现出来的笔墨意味和内在情感的抒发。黄宾虹的山水画就是笔墨的集大成,他的作品里,树木、山石、房子的形、质的顾及已不复存在,是“不可居也不可游”的,但你的眼光却始终停留于此不想游走,你游的是它里面层次丰富、韵味无穷的笔墨世界,而不是具象的现实世界。

笔墨也不是一开始就放在内容的位置被关注的。在明代以前的山水画,笔墨是作为形式来表现山石树木这些内容和意义而存在的,它是一个载体,所表现的自然物象和人的主观感情是作画的目的,所以那时的笔墨层次、变化相对较少,用笔用墨都是为形服务的,且多是随着自然物象本来面目的不同而变化,比如前景的树石位置靠前,形态则比较清晰,颜色也较重,那么在用笔用墨上就较粗较重,中景、远景依次越来越细越虚淡;不同种类不同形状的树叶就通过不同的符号来加强变化、区别层次。而到明清时人们开始关注笔墨本身的美---独立于自然物象之上的美,当然这跟纸的发展也有关,之前的朝代主要用熟纸和绢作画,自从元代开始有了生宣纸,笔墨加水浸润在宣纸上的墨韵、趣味、以及不时出现的偶然性效果激发了人们对笔墨本身的欣赏和探索。特别是四王的山水画,虽然在构图模式、语言符号、意境上模仿古人,但他们有一点不同的是把笔墨操练到了极致,每一个细小的单元其笔墨的干湿浓淡枯润的变化都非常丰富、生动,整体画面墨色也有节奏有呼应。民国时期的黄宾虹和张大千也是在积墨山水画和泼墨泼彩山水画上极力追求笔墨的浑厚华滋、生动韵味。直到现在,画家们都还在研究毛笔、墨、水、生宣(或其他材质)通过力的作用碰撞到一起所产生的无穷效果,通过笔触的大小形状、墨的干湿浓淡、线条的粗细变化,笔墨的重叠积加,水冲墨、墨冲水,浓破淡、淡破浓等等手法来尝试。