印象主义音乐的特征

发布时间:2017-04-12 12:56

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格,那么,它有哪些特征呢?下面就让小编给大家介绍一下印象主义音乐特征的相关知识吧!

印象主义音乐的特征

印象主义音乐的特征介绍

古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整,浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。

与之相比较,印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画, 而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式,以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。印象主义音乐盛行的时间不很长,它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替,但印象主义音乐 却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段,从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。 正因为如此,印象主义音乐才得到了非常的重视,其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。

印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观印象或感受;在音乐语言上突破大小调体系,重视和声、织体和配器的色彩;擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响,追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此,在印象派的音乐中,富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能,又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果,最能表达云雾水性音响的灵动之感,因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此,印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。

作为印象派音乐的创始人,德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴作品标题来看,德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界,而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是,但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情,而是超然物外,精神遨游在水光山色之中,在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师,他打破了调性的束缚,开拓了钢琴音色的微观世界。

与德彪西相比,作曲家拉威尔在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异,他在逐渐摆脱印象主义美学思想的约束,回到更古老纯粹的法国传统。拉威尔享有管弦乐配器大师的盛名,敏锐的色彩感大大地影响了他的钢琴创作。如果说德彪西主要从钢琴本身去发掘表现潜力和音响层次,拉威尔则更注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。其钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》和两首钢琴协奏曲最为著名。

印象主义音乐的配器

随着乐曲的发展, 管弦乐队规模逐渐定为以下形式:

弦乐组

小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴,以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器"或"键盘乐器”,竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、曼佗林、班卓琴、手风琴等。(拨弦乐器除了竖琴以外,其他的乐器在管弦乐中极少用到)。“弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。它们通常出现在古典时期的歌剧中。

木管组

木管又分:“无簧乐器”,有短笛、横笛(也称长笛);“单簧管”有竖笛、低音单簧管以及黑管。“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管),虽都是木管双簧的乐器,实际上它们是高音、中音、低音的排列。其中长笛、双簧管、单簧管、大管,在18世纪的器乐中经常出现。到了19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。

铜管组

短号(短喇叭),小号,法国号,长号,低音长号、大号(低音号)、次中音号。

打击组

定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃、颤音琴、马林巴等。打击乐器可分有调性及无调性二种,不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。颤音琴、马林巴琴、钢片琴、木琴均为键盘打击乐。

印象主义音乐的代表人物

阿希尔·克劳德·德彪西

歌剧:《佩利亚斯与梅丽桑德》

管弦乐曲:《牧神午後》、《春天》、《大海》、《意象集》

室内乐曲:《弦乐四重奏》(1893年)、 《大提琴奏鸣曲》(1915年)、 《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》(1915年) 、《小提琴奏鸣曲》(1916年-1917年)

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