从一九二七年第一部有声片《TheJazz Singer》开始，爵士成为了第一个有影像纪录的音乐。今天小编就和大家一起盘点一下电影中的爵士曲。

电影中的爵士曲：《In the Mood for Love》

千喜年时，很多人对新的纪元充满了期待，也有人大发思古之幽情。墨镜王找了他的老搭档Tony Leung和MaggieCheung来，同时结合了京戏、粤曲、夜总会时代的流行华语爵士，大发一次东方的思古之幽情;同时他剑指西方，除了知名爵士歌手纳金高外，墨近王还请了义大利的配乐师麦克尔‧葛拉索和日本的梅林茂用爵士风格创作了几首小曲。整部电影就像一场复古的时尚大秀，不但让纳金高在国内获得了广大的推广，也让西方人见识到东方的独特审美，和属于我们自己的爵士传统。

As Time Goes Bye

Frank Sinatra - Point of No Return / Sinatra Sings...of Love and Things

电影中的爵士曲：《Casablanca》

一九四二年二次大战还没结束，有部叫《北非谍影》的电影裡出现了位酒吧驻唱的歌手，他的名子叫山姆，是个跟老板里克东奔西跑的演唱者兼钢琴演奏家;而在现实生活中，这位声音有点像阿姆斯壮的歌手叫Dooley Wilson，于一八八六年出生在德州，曾靠鼓和歌喉闯荡过芝加哥。虽说Dooley是一名音乐家，但他之所以被人记住更多是靠著电影作品。影片中里克一直禁止山姆弹奏一首名叫《As time goes by》的歌，但曲子一出现镜头就回到那段刻骨铭心的回忆中，这也使得这首爵士小曲藉由电影成为一代人的传唱的动人佳作。

电影中的爵士曲：《Ascenseur Pour L'Échafaud》

一九五七年，身为黑暗王子的迈尔斯(Miles Davis)发行了《Birth ofthe Cool》后，奠定了自己舒缓阴暗的风格后，帮法国的黑色电影(Noir Film)製作配乐似乎在合理不过了。年轻的路易·马勒(Louis Malle)找上迈尔斯希望能帮他年发行的处女长片《通往绞刑架的电梯》担任配乐的编曲和演奏。迈尔斯答应了他，并製作出这张为数不多的爵士音乐家所主导的原声带。电影公开上映后，路易的影坛地位确定了，而迈尔斯于明年製作出他的代表作《Kind Of Blue》，并逐渐往电影配乐的风格靠近;虽然迈尔斯不承认且再也没接类似的活。

电影中的爵士曲：《Taxi Driver》

一九七六年，一个来自纽约电影学院的年轻导演，请来了知名作曲家赫尔曼(Bernard Herrmann)帮他做配乐。虽然导演指导过知名的乌兹塔克摇滚音乐节纪录片，但在他的新作品裡需要一些晦暗阴沉，有如麦尔斯早期黑色风格的气氛，好符合主角游走于夜晚的纽约这一设定。赫尔曼接受了这个工作，同时他还把噪音和大量的留白放进了这张唱片，让它听起来不单纯只是一张爵士唱片，更像是后现代主义的写意绘画。这部电影，就是《出租车司机》，而这张唱片，也成为赫尔曼的天鹅之歌。

电影中的爵士曲：《'Round Midnight》

一九八六年，有部专门讲述著爵士乐手的《'Round Midnight》上映了。主演这部电影的正是爵士乐裡公认的帅哥兼大师：Dexter Gordon。然而当时他已经年六旬，面对的观众热情不再，他与爵士乐成为了一个古老且过时的名子。面对这样的尴尬，Dexter Gordon决定出演这部为他量身订做的电影，还选了几个昔日好友的歌：Thelonious Monk、Kenny Dorham、Bud Powell等，并请了当时的爵士大牌一同製作这张专辑。电影和专辑虽然没有获得巨大的成功，但凭藉著对波普的缅怀、和老炮们精湛的演出，使它成为爵士乐迷必须回顾的经典作品。

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