当代画家对工笔人物画的发展有其正确的认识,他们把传统作为工笔人物画发展的根基,把姊妹文化和外来文化作为发展的有益补充。下面是由小编收集整理的工笔画人物高清图片大全，希望对你有所帮助。

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工笔画的“诗情”：诗心入画与诗画合一

在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似;但仅仅画得形似而没有感染力的作品也不能称之为艺术。黑格尔曾说：“画家画成的葡萄，鸽子要去叨，画的甲虫，猴子要去抓，这种把鸽子、猴子也骗过的画，所起的仅是庸俗的效果，谈不上艺术境界。”[3] 傅雷在谈到院体工笔画时也说过类似的话：“今人一味修饰涂泽，以刻板为工致，以肖似为生动，以匀净为秀雅，去院体已远，遑论艺术三昧。是即未能突破积劫之明证。”[4]

工笔画的艺术生命取决于诗意的融入，即画面构成必须有一种诗性结构[5] ，作品本身不仅要具有很强的叙事功能，而且要富有诗意。从唐代周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》到宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》，从明代仇十洲《玉洞仙源图》到当代刘大为的《晚风》、何家英的《秋冥》，莫不如是。

“诗是无形画，画是有形诗。”工笔画中的诗画结合更是由来已久。堪称鼻祖的唐代诗人王维的“明月松间照，清泉石上流”、“大漠孤烟直，长河落日圆”如在目前，诗意无边;而他的画中名作《袁安卧雪图》，画幅充盈着丰富的诗意，令人玩味不尽、品咂再三。故苏轼评价：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”[6]

师袭传统根脉，汲取前贤秘技，我在工笔画的创作过程中，也力争使每一幅作品都充满“诗意”。为了引领观者，让观者“先入为主”，使其有一种“进入感”，我在为作品命名时就力求使其“诗意盎然”，如《异乡秋风凉》、《脉脉不得语》、《芙蓉花开香满涧》、《自在飞花清似梦》等作品。我力求：以作者诗心入画，使画面盈溢诗情，让观者品读诗意，引感悟融入诗境，以达到“画外有画，弦外有音”的观赏效果。以我2006年创作的《都市丽影》为例，捧一颗“以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿”的诗心，怀“青水出芙蓉，天然去雕饰”的诗情，蒙“俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊”的诗意，达“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”的诗境。

业师何家英谈到工笔画，曾有如是表达：“工笔画之所以能成为工笔画，正在于它这点极其微妙之处，如果我们照葫芦画瓢，稀里糊涂地按照一种程式完成这样的任务，那这工笔画就完全丧失了它本身的意义，它的很多内涵必须在于非常微妙当中体现出来。”[7] 我想，老师说的“微妙之处”就是只可意会不可言传的诗画之境吧!