街舞在韩国成为全民运动，在世界上拿回一个又一个冠军，但是在中国依然处在萌芽中，时刻会被摧残得面目全非。下面是小编整理的一些关于中国街舞发展的资料，供你参考。

中国街舞发展

(一)街舞传“入”中国 街舞开始传入中国,归功于二十世纪八十年代中期美国的一部街舞电影——《霹雳舞》,当时中国只有少数人拥有录相机, 《霹雳舞》通过这几台录相机传播开来。一时间,满大街的青少年竞相模仿《霹雳舞》中的男主角,时不时对着空气“擦玻璃”(霹雳舞中的经典动作)。到了八十年代末,霹雳舞(街舞中的一个舞种)在中国“消失”了。

主要原因有两点:1.霹雳舞没有被真正的认识。当时许多青少年为了学跳霹雳舞,经常跷课、变得不爱学习,给街舞蒙上了不健康的面纱。2.没有得以发展的途径。当时的中国社会意识远没有现在开放,街舞作为外来品,没有得到正确的认识和对待,只能被社会抛弃。

(二) 街舞传“遍”中国 二十世纪九十年代,纽约嘻哈艺人努力向全世界推广“嘻哈文化”这种新兴的文化形式,给全世界带来了巨大的影响。自九十年代开始,嘻哈文化(街舞是嘻哈文化的组成部分)在全世界迅速发展,中国各地青少年也开始练习街舞了。

中国街舞文化呈现的矛盾

考察街舞文化在中国的现状，我们会发现很多诸多有意思的情形：一方面街舞作为时尚潮流的代名词，通过电视广告，明星伴舞，MV演出等，频频出现在大众的面前;一方面大众对这种曝光视若无睹，多数人对街舞的认知还停留在霹雳舞、太空步的阶段，或者干脆把街舞中一个小种类breaking,当成是街舞的全部，而把大量的DANCER默认为隐形，看热闹的人多，而懂得欣赏街舞，会看门道的,却只限于少数圈内人。于是第一个矛盾,街舞的大众潮流性与小众隐匿性竟然奇迹般的结合了。

矛盾1

即是HIPHOP文化的主流性与边缘性。我们打开电视，发现荧屏上各类歌唱伴舞，从西方到东方，从美国，到日本到韩国，到中国，借用到HIPHOP元素占到80%以上。世界一体化，HIPHOP文化早已经融入了我们的日常生活，成为各类潮流文化中的主打和主流，另一方面，HIPHOP文化以其特立独行，个性张扬的表达方式，对主流文化进行抨击和诟病。反主流的先锋性是HIPHOP文化中核心内容之一，HIPHOP甚至也包含着永远的，对自我的否定，并在自我否定中前行。于是哪怕是占据了主流的地位，HIPHOP文化会自动自觉的自我边缘化。顺便提一句，HIPHOP文化的上述特质，也暗合了哲学世界时下流行的后现代解构主义特征。

矛盾2

街舞，既蕴含着大的商业性价值，又始终保持着反商业化姿态。因为时尚，潮流与极具标志特色又个性化的装扮，街舞，一直受到商家热烈的追捧，商业价值非常高。而真正的街舞舞者，对于这种追捧，一直保持着清醒的态度，并适度的远离。一些商业性的比赛和表演，始终只是街舞舞者谋生的手段之一，他们真正看重的，是那些地下性质的圈内小派对，小比赛中自己的表现。甚至作为HIPHOP文化中的另外一个分支，RAP，如果太过商业化，也是会被圈内人诟病甚至唾弃的。

矛盾3

即街舞的高度艺术性与文艺界极度漠视之间的矛盾.。列夫·托尔斯泰把艺术定义为人类生活的条件之一，以为不应该再将之看成享乐工具。他认为艺术和语言都是人类交际的手段，人们利用语言传递思想，但是利用艺术来传达情感。艺术活动通过感情感染，直接冲击人们内心。在这一点上，街舞具有比其他类型舞蹈艺术更大的优势。他们来源于街头，来自我们日常生活，但是绝对不是日常生活的肤浅表示，而是高度的艺术总结。Speed crew 的阿牙(周任勋)经常挂在嘴边的一句话，那就是“舞蹈即是我们的生活。”可能正因为街舞的街头性和平民性，使得一些自以为正统，位居高雅艺术殿堂的舞蹈家、评论家对这个历史并不悠久的舞种及其舞者抱有傲慢与偏见。在中国这种傲慢与偏见尤甚。譬如国内举办了多年的央视，都是放在体育频道播出。随着被称为中国街舞王子的黄景行的归来，我们期待街舞在中国有一个新的开始。