一、水彩画的本体语言

水彩、水、彩，其特点就是在“水”和“彩”。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的力度;不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。但它妙在“水”和“彩”的结合。彩墨虽也敷色，但以墨分五彩的墨来造型，水彩则主要以彩来造形。水彩应发挥自己的特点。-吴冠中

一个画种能够独立的存在，在于其独特的审美价值和审美特征，也就是所谓的该画种的本体语言。水彩画本体语言由水彩画独特的工具材料，绘画技法及其所依赖的美学观念构成，三者有机结合，焕发着水彩画的独特魅力。观赏水彩画总能给人们一种透明、水色交融、清新淡雅的视觉效果。水是水彩画艺术本体语言中一个最基本的语言要素，在水彩画中起着重要的作用，是水彩画的生命，不仅有调和颜料的作用，还具有衔接、湿润、冲洗画面等作用。水彩画由于水的流动性所产生的水色交融，由颜料的透明性产生的透明重叠，这些微妙效果是其它画种难以实现的，这也正是水彩画的艺术个性所在。蒋跃先生曾指出，水彩画的语言特质主要体现在两方面：一方面是水彩画在审美观念和哲学观念上属西方绘画造型体系，在构图、色彩、造型等方面与油画基本相同，通常以立体造型为手段，观察、研究和表现自然界中的物体;一方面水彩画以水溶性颜料和水作为绘画的媒体，在视觉效果上显示出透明、流畅、滋润等独特的艺术情趣，并与其他画种拉开了距离，是一种“诗话性语言 ”。不同的水彩画家自身的文化素养、认知方式、审美观念等各有差异，使得水彩画本体语言丰富多彩。

二、水彩画的民族化与多元化

水彩画属西方绘画体系，如果完全地以水作为划分标准，很容易与中国画混淆。(中国画虽然也以水为媒介，但是在工具材质上不同，如纸张、颜料、笔等还是有一定的区别的，美学观念也有差异。)水彩画作为一个独立的画种，自身有着完整的绘画体系，深厚的文化背景和美学思想。但是由于以水为媒介的原因，与传统的中国画有着相通之处。于是中国的画家很愉快地接受这一画种，并用中国人特有的价值取向、审美观念和认知方式对它进行改造加以拓展，使西方的水彩画民族化。中国得画家在将水彩画民族化的过程中，以西方的素描、色彩理论为基础，融合中国水墨画技法、水韵和美学思想，使中国的水彩画章显着鲜明民族特征。如：王维新的《归途》、樊惠刚的《畅想》、张小纲的《醉夏》等等。在发展水彩画民族化的过程中，我们要取长补短，不能停留在简单、表面的技术层面上，要巧妙地学习、借鉴、吸收，重视水彩语言内涵的强化，丰富水彩画表现语言。

水彩画具有很强的包容性，它传承了油画的写实、色彩、明暗、空间、体积，又因以水为媒介，可以借鉴、吸收中国画的用水、笔法、意境。自水彩画传入中国以来，中国的水彩画家一直在不断的探索、拓展水彩画的表现语言，最大限度的综合吸收各种艺术语言形式，使其多元化。如：王肇民把西方艺术的色彩美与中国传统艺术的笔法融为一体，刘寿祥作品中体现的装饰风格和现代构成意识，王维新作品中的中国写意水墨画艺术思维，陶世虎表现的水彩画厚重画法等。水彩画在不断发展，除了表现技法的发展，在工具材料的运用上也在不断的变革、更新。如：使用的纸张拓展到了卡纸、色纸、高丽纸、宣纸等，材料上尝试使用松节油、胶水、立德粉、丙烯、乳白胶、沙粒等。

三、对水彩画本体语言的思考

水彩画的表现语言在不断的扩展，画家在探索、发展的过程中不可避免的要打破传统，但是目前有些画家运用的手段和借鉴的方法似乎和其他画种相混淆，似乎背离了传统水彩画以透明、润泽、轻快、灵动等审美标准，即背离了水彩画的本体语言。但从发展的角度看，这是一个不可避免的过程。我们要重视水彩画的本体语言，但是过分的强调水彩画的本体语言会限制水彩画语言形式的拓展，这不利于水彩画的发展，不利于水彩画的外延以及水彩画本体语言内涵的强化。水彩的本体语言是历史的、发展的，与时俱进的。观念的更新，绘画的表现形式也会随着更新，这样才能拓展水彩画艺术的表现空间，丰富画面的表现力，才有利于水彩画的发展。尽管说画家为到达画面效果应不择手段，无论用什么材料，什么表现方式，只要作品好，能画出好画就行。但是当我们界定某一画种时，就不得不考虑这一画种的本体语言、该画种的材料工具以及由此所产生的艺术美感。如果过分的借鉴其他画种语言，有意的抛弃水彩画的材质优势、语言特点，这是不明智的做法。我们应该在把握了水彩画自身语言特点的同时，不断地拓展、丰富水彩画语言。唯有这样才能使水彩画不愧为独立的画种，使之长久发展下去，立足于世界艺术之林。

综上所述，水彩画的本体语言不是固定不变的，它是一个开放、发展的体系，民族化、多元化是必然趋势，但是在民族化、多元化的过程中，应注意不能完全脱离水彩画的本体语言。我们要重视传统、保持传统、回归传统，要在传统的基础上发展、创新，不重蹈覆辙，更高阶段的回归，唯有这样才能获得更大的超越。