美术教育作为一门学科教育,包涵学科本体与教育功能两个方面,它延伸和发展美术学科的知识与技能,满足人类社会经济、精神和文化的需求以及通过美术学习影响学习者身心发生良性变化。下面是小编为大家整理的美术教育硕士论文，供大家参考。

美术教育硕士论文范文一：高中特长生美术教育论文

一、兴趣是学好美术课程最好的老师

子曰:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，兴趣是学习最好的教师。“强扭的瓜不甜”，如果学生本身对美术没有什么兴趣，即使幸运地考取了美术院校，将来的发展也会比较困难。所以在学生的选择上，一定要着重鼓励真正爱好美术学习的同学进入美术特长班。而做为一名美术教师而言，我们常常都要面对的是出于各种学习目的的美术高考特长生，特别是对于直奔高考而来的学生，想办法提高其学习兴趣，变被动接受为主动学习，并长久地使学生保持学习兴趣，这是我们美术教学的首要任务，繁重而艰巨。

这样，我们就要尽量改变长久以来强迫、灌输式的教学方法，机械、僵化的应试教学模式与纯粹适应高考的教学内容，这样一味地讲给学生听，学生很难有兴趣。所以，老师可以尽量采取启发式、引导式的教学方法，用趣味性引导学生去接受知识。如在教学中，一幅作品如果单从其比例、结构、明暗、虚实、色彩等元素出发分析美术作品，学生很快就感觉乏味，失去兴趣。这样就需要老师多动脑筋，用创新性思维来处理好枯燥的教学内容，如讲达•芬奇的作品时加入达•芬奇画蛋、蒙娜丽莎的迷人神秘微笑等生动精彩故事来激发学生的兴趣与动力;也可以在讲解语言上下功夫，设计精彩的导入言语，幽默风趣、妙语如珠的讲解评论，始终贯穿着鼓励学生的话语，给学生“我也行”的信心，不断激发学生奋发进取的精神与乐于参与的兴趣;还可以充分利用录像、投影、幻灯等多种媒体进行更加形象化的演示说明讲解，突破课堂教学的限制，带学生去听听讲座，到参观美术作品展览，外出写生甚至就去室外的操场去让学生边观察边讲解。此外，美术专业有其独特的思维方式，这就要求老师在培养学生兴趣的同时也注意思维训练。仔细分析与研究学生的年龄特征，充分揣摩学生的个性心理来安排一些教学模块，加强师生间的教学互动环节，鼓励学生用自己的眼睛去观察事物，去感受美，去鉴赏美，并勇于表达出对事物的审美感受，自己愿意去动手并敢于动手。总之，不断丰富自身的想象力与创造性思维，完善自身的整体艺术素质，这才是美术专业教学的核心与学生可持续发展模式的要求。

二、夯实基础，循序渐进

俗话说：“不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。”美术学习中打好基础是关键。学习从无捷径，必须坚持循序渐进的原则，“万丈高楼平地起”这个道理不仅教师自己要明白，也要对学生讲深讲透。大多数美术教师都懂得美术专业各门课的高考要求，也知道不能揠苗助长的道理。但高中美术特长班的专业教师在巨大的高考压力下，急于在学生身上出成果，往往显得急功近利，过早的把过高的要求强加于学生的身上，造成学生手足无措、无所适从，反而不知道美术专业各门课如何协调应对学习，作品中的问题也无法全面顾及，暴露出基本功不扎实的弱点，学生往往到高考前没有信心，战战兢兢地去应对高考。这其实违背了美术教师的教学初衷。

其实高考招生“厚基础，宽口径”的考核目标，更强调教师在日常教学中要遵循循序渐进的教学规律，制定阶段性教学目标，充分夯实基础。一般来说，美术专业课程的学习顺序是素描、色彩、速写、设计，尤其素描和速写是一切选型艺术的基础，首先就必须学好素描、速写两门，然后是色彩，教师可以用多媒体演示方法，边示范边讲解，特别是要注意关键点的讲解，如抓形方面要抓结构，先方后圆，先整体后局部，最后再整体的科学作画。在讲解的基础上就要强化学生作画训练，教导学生要有耐心与恒心，每天要坚持作完一幅画，才能画出整体效果，日积月累才能有所收获。在作画的方法方面，可以从临摹开始，临摹名家优秀美术作品，观看老师的示范画，学习与借鉴其较成熟的表现技法与处理技巧也是必不可少的基础训练。

三、有的放矢、因材施教

“金无足赤,人无全才,扬长避短,人人成才”，美术特长生尤其如此，因此要求教师在教学中既来根据美术高考教学大纲及学生报考专业来制定教学计划，应要照顾好学生间的个性差异与不同兴趣爱好，实施“因材施教”的教学策略。高中美术特色教育生源比较广泛，有些学生文化基础知识比较好，但专业技能上有欠缺，初中基础就没打牢。而有些学生不但文化成绩好，而且专业知识面广，头脑灵活，有一定的艺术气质。有些学生学习兴趣很高，而有些学生的兴趣难以持久，缺乏持之以恒的精神。这都需要教师来具体问题具体分析，有的放矢、因材施教。

这样教师可以在学生入学的时候，就根据学生成绩以及相应的测试摸底，然后制定有针对性的教学内容、教学方法，既要面向美术特长生中专业较差的这个“面”，同时也照顾到少数成绩较好的学生这个“点”， 采取集中授课，统一讲解与示范，然后逐一辅导，最后集中评价的方法，让每个学生都能尽量可能“吃饱，吃好”。 如在透视学与素描课程的教学上，从基础入手，稳中求进，允许有些学习落后的学生，又鼓励冒尖的学习，这才是和谐发展的教学环境。在掌握全盘的基础上，要个别加强辅导，采用因人而异的教学方式。对于学生突出的画作，多表扬，可在班级与全年级将其优秀画作展览，让所有的同学都来参观、评论学习，这样可以起到先进典型的榜样带动作用，而高中学生的好胜心是比较强的，不甘落后甚至不服气的心理定会鼓励不少学生加班加点去作画，并注意反复改进自己作品中的缺点，又可以激发尖子学生更加努力向前，这样整个班级学生出现你追我赶现象，可以使学习氛围更活跃更浓厚。

当然，特别要注意在专业课练习过程中进行个别指导的环节，这很重要，要营造良好的师生关系，因人而异进行手把手的辅导。尤其对于专业水平不太高的学生，教师更要耐心指导，多鼓励，多表扬学生，少指责，少批评学生，教学实行同时也要坚定“人无全才,扬长避短,人人成才”的信念。因而可以这样说，作为专业教师，我们必须有针对性地选择教学方法, 哪怕花大量的时间在这些学生身上作个别指导，修改一幅画要化去相当长的时间都是值得的，要尽量让所有的学生都感觉老师在关注重视他们，这样才能帮助其重树信心，努力向上。

四、开放土壤，尊重个性

长期以来由于受高考的重压, 为了帮助学生更好地跨过独木桥，高中美术特长生教学不避直接染上功利色彩，一切以美术院校高考评分标准为标准统一的评分依据。学生学习的目标就是如何去研究并适应不同院校的“画风”，模仿其绘画“路子”，以便获得这些高等院校的认可，教师在判断作品好坏时也就以考试要求作为惟一评价标准，简单地给出一个等级评价(或优或良或差)，长此以往对学生个性自由发展是一种严重的限制，抹杀学生的创造性思维。艺术的生命是讲究“百花齐放”“异彩纷呈”与“求同存异”的，新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》就明确指明高中教育的培养目标：“鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。”其实就是鼓励为不同兴趣和专长的学生提供较好的施展平台。所以做为高中美术专业教师，我们应该明白高考固然重要，但仅仅为适应考试而学习，不是对学生最大的帮助。

因而，美术作品要讲求“求同存异”的评价思维，努力创造一个相对宽松与愉快的学习环境，注重基础教学的相对规范性与完整性，在夯实基础，掌握一定层次的绘画基础、设计基础和表现技巧的前提下，着重培养美术特长生应具备的对形象的观察能力、感受能力、思维能力、表现能力，尤其是创造能力，充分彰显学生的灵性，允许学生个性纷呈的艺术作品产生，并努力达到高校入学和适应于可待续发展的要求，这才是我们美术专业教师教学的职责。总之，立足于高考但不仅仅附属于高考，关注基础教学，并注重保护学生的艺术个性发展，才能为学生将来的可持续发展奠定坚实的根基。

美术教育硕士论文范文二：职业学院学前美术教育论文

1儿童审美心理结构分析

从教学目标来看，职业学院学前美术教育专业的学生普遍会选择幼儿园老师这一职位，担负培养儿童想象力和创造力的职责。所以，作为学前美术教育专业的重要潜在对象，必须将教学目标围绕儿童来进行开展。因此，抓住和掌握儿童的审美心理结构十分关键。从内容上来说，审美心理结构是指通过认识和欣赏某种“美”，心理意识的各个主观分子高度活跃所产生的一种特殊的结构。对于儿童审美心理结构来说，儿童的绘画最能表现他们的心理状态。尽管只是一幅简单的画，从形式上来说是教育产生的结果，但却是儿童审美意识的最直接表现。由此可见，对于职业学院学前教育的学生来说，必须充分认识到儿童审美心理结构的重要作用，多教导审美理论知识，注重儿童对美术作品的喜好。所以，学生为了更好地了解儿童的审美心理结构，应该融入实际的幼儿园教学中，把握儿童美术课程的教导重点和自己学习的研究方向。

2学前美术审美教育的主要任务

自从我国开展义务教育来说，学前美术教育开展走入人们的视野，并丰富儿童的心理成长。同时，职业学院设立学前美术教育，更多的是培养专业化的人才，从而培养儿童的综合能力，提升儿童的审美意识。并且，审美教育实际上是一种美育，主要是培养受教育者对美的感悟，培养高尚的审美观念。目前，学前美术中审美教育主要有以下几方面的教学任务：

2.1感受美从成长阶段来看，儿童最容易接受美好的事务，特别是一些缤纷色彩、故事性鲜明的图像，更能获得他们的喜爱。同时，这种感受美的能力也是儿童天生拥有的，职业学院学前美术教育过程中，学生必须加强儿童对美的感受能力。例如，通过色彩鲜艳的鲜花让儿童自行观察和发现，从而想象出自己所感知的内容。

2.2激发兴趣学前美术教育的学生如果想要培养学生的学习兴趣，通过大量的图片或玩具，提供许多趣味性的教学内容，这样就能引起儿童的注意，符合他们美术教育的需求。另一方面，学生还能让儿童观察一些鲜艳的事物，鼓励儿童多画多接触，提高他们动手绘画的积极性和创造性。

2.3开发智力对于学前美术教育来说，最终的目的是通过培养儿童的艺术审美意识，从而实现开发智力的目的。在教学内容中，学生可以通过课外教学，开展儿童喜爱的内容，并适度地鼓励学生进行回忆和创造，这样就能潜移默化地将艺术知识教授给儿童，提升他们想象力和创造力。

3职业学院学前美术教育中的审美培养方法分析

作为一门必需的专业课程，学前美术教育主要是培养综合素质高的人才，这样才能担任幼儿园教学的工作，才能全面地提升自己的专业技能。从学前美术教育专业的学生来看，加强审美教育注意十分关键，不仅能帮助学生培养优雅的审美情趣，而且还能从精神上实现人格的突破，融合艺术世界中。所以，审美教育必须从以下方面进行培养。

3.1激发审美的欣赏力近年来，国内现代化科技越来越先进，艺术设计领域也蓬勃发展起来，美的理念开始影响人们的社会生活。针对职业学院学前美术教育的学生，审美活动早已不再拘泥于传统的作品欣赏和美术绘画，逐渐通过外表美的事物挖掘出内在的有形和无形的美，这种深层次美的内涵，才能激荡学生的思想，启迪他们对美的欣赏。例如，凡•高的《星空》里，如果只是单纯地欣赏星空的色彩，就无法真正地探索到艺术的真正内涵。凡•高的作品大多带有浓厚的生命力，油菜的厚度和线条都是渲染一种夜空的氛围，画面沉浸在一种哲理的微妙光线中。

3.2培养审美的理解力事实上，审美的理解力是指在艺术作品和自然事物之美中获得主观性的情感体验，并突破传统的惯性思想，借由色彩、构造、光线、画面等方面把普通的眼光升华成一种审美眼光，从而挖掘作品和自然事物的精神美。同时，这种审美理解力的形成，主要是偶遇有意识教育和无意识文化共同渲染所产生的结果。学前美术教育专业的学生的教学对象主要是儿童，所以培养审美的理解力不能仅仅停留在单纯的逻辑推理方面，而应该注重主观和客观事物的互相融合，把一些抽象、晦涩的理性事物表现成感性事物。例如，彩虹的出现，不能单纯地认为它是光和水分子互相作用的结果，而应该教育儿童这是天空放晴后，一座通向快乐幸福的彩虹桥。所以，学前美术教育的学生必须将具化的事物继续进行意象的表达，将思想单一的主题表达的更加充满想象力和创造力，这样才能提高艺术审美理解力，才能认识到艺术的真正内涵。

3.3培养审美的想象力和创造力在职业学院的学前教育中，教师应该采取因势利导的方法，不仅要传授理论化的美术知识和绘画技巧，而且必须引导学生深入实际生活和大自然中，鼓励他们多观察多感受，善于用审美的意识来认识身边的事物，把单纯的主观思想升华成审美的创造力，把晦涩不明的事物进行想象。例如，进行漆画教授时，教师可事先介绍一些优美的蛋壳作品，讲解蛋壳的特殊构造在画面中产生的艺术冲击力，从而激发学生主动尝试的兴趣。并且，教师还提供一些棉花、树叶、铁丝等材料，让学生自行想象和感受漆画的魅力，从而制作出带有学生审美意识的作品。这种打破常规的教学方法，更能让学生明白艺术创造源泉的多样性，又能培养他们的审美想象力和创造力。

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