山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。下面是小编为你带来的国画大师山水画作品，欢迎欣赏学习。

国画大师山水画作品欣赏

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山水画特点

中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天人合一的意境，强调抒发作者的主观情趣，不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。中国画与西洋画的不同，还表现在其意境、意蕴、艺术手法等多个方面，确立了知山乐水的圆觉之境、愈小而大的意蕴之理、学科表现的语法规则，是诗境与禅境的交汇。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。中国画构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而且或作长卷、或作立轴，长宽比例是“失调”的。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折方圆等变化，以表现物体的质感。中国画的用墨之妙，在于浓浓相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡。用墨亦如用色，要有浓有淡相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓。在中国山水画运用勾斫之法而达新的高峰，中国山水画的皴法之美独立于美学之林，中国山水画始终是双眼对自然观看的结果，中国山水画是多面、多向、多义的取信，它从多个角度体现着文明的丰富与深刻，中国山水画的空间构成透视原则很早已经形成。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。

在顾凯之的《洛神赋图》和《女史箴图》中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台。山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。

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