在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐之星后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。在他的墓碑上刻着这样的字句：“死亡把丰富的宝藏，和更加美丽的希望埋葬在这里了。”在那白色大理石墓碑上，缪斯女神正给舒伯特的头象戴上桂冠，小天使向他敬献花蓝。他是十八、十九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的作曲家，人们称誉他为“歌曲之王”。以下是小编今天为大家精心准备的：舒伯特艺术歌曲中钢琴艺术指导的体现相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

舒伯特艺术歌曲中钢琴艺术指导的体现全文如下：

摘 要：舒伯特是19世纪以来艺术歌曲的创始人。将诗意的歌词,抒情的旋律,具有丰富调性的伴奏融为一体。本文从舒伯特艺术歌曲的创作特征、演奏特点、伴奏的分析以及艺术指导与演唱者的契合这几方面阐述。明确艺术指导在艺术歌曲中的重要体现。

在众多的声乐作品中，艺术歌曲可为其中的精品。在表演中，人声与器乐的高度配合使情感表现得更加细腻。这种声乐体裁在舒伯特一生的创作中占据着重要又特殊的地位，他将诗歌与音乐紧密地结合起来，词曲浑然一体动人心弦，舒伯特的艺术歌曲中钢琴艺术指导与人声紧密的融合构成了完美的音乐意向。

1 舒伯特艺术歌曲的创作特征

虽然舒伯特一生短暂，但在他留下的600多首艺术歌曲为德国艺术歌曲的发展注入新的生命。他的艺术歌曲具有高度的艺术价值，在较短的篇幅中融入了诗歌，声乐、器乐、通过和声调性的变化，赋予了艺术歌曲特有的情感。

(1)诗词与旋律的完美的融合。舒伯特对歌德，米勒的诗作尤为推崇，以至于将诗歌融入音乐的创作中，用不同的旋律来表现不同的人物和意境比如套曲《冬之旅》就是用不同乐段刻画人物内心。

(2)艺术指导中的伴奏在舒伯特艺术歌曲中具有艺术性。舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏不仅仅烘托演唱者，而是与歌曲完美地融合在一起，具有同等重要的作用。赋予了伴奏对作品情感的表达。例如，《鳟鱼》中左手六连音的滚动音型展现活泼调皮鳟鱼的形象、《圣母颂》中钢琴模仿竖琴营造出庄严神圣的场景。

(3)艺术歌曲中调式调性的发展丰富。在舒伯特的艺术歌曲在音乐结构上常用变化分节歌的形式，就是在同一个旋律不断出现时，将旋律的和声、调式调性、钢琴织体等进行变化。在调式调性的结构转换中表现出丰富多彩的色彩，如《魔王》中，钢琴织体的不断变化以及同主音大小调转调都随着歌曲情绪的变化而变化，极具特色。

(4)极具民族音乐的特色。他的作品清新和质朴，具有浓郁的民族风格。首先是题材上，他采用的大多都是当时民间诗人的诗歌，这就使得歌曲有了一个民族性的基础，很多诗歌描写的都是底层人民的生活，如《老艺人》中的老艺人，《美?的磨坊女》中的磨坊姑娘，舒伯特用音乐为这些诗歌插上翅膀，也让自己的作品呈现出强烈的民族特色。其次是在创作上，大量采用了德意志、奥地利等民间音乐的中的音调。

2 舒伯特艺术歌曲中艺术指导的伴奏特点

艺术指导作为艺术歌曲中不可缺少的一部分，舒伯特的艺术歌曲中钢琴伴奏有着独特的艺术内涵，与歌唱的旋律相互配合，甚至有着主导的作用。总的说来，艺术指导担负着作品中背景的铺垫，几个乐段的连接，将高潮乐段推进的任务。

(1)对自然景物和某种场景的描写。舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的精心设计，往往是为了强调诗歌所描写的场景，对歌词的想象来塑造音乐形象。《鳟鱼》这首艺术歌曲中，前奏音型轻快活泼，连续出现带休止的上行六连音的滚动惟妙惟肖的描绘出小溪流和顽皮小鳟鱼时而跳出水面的形象，此处艺术指导的伴奏应当保持节奏的平稳，用指尖轻快地触键，力度平和，音色做到清晰透明，把歌唱者带到歌曲描绘的场景中去。

(2)对人物内心情感的刻画。舒伯特的叙事诗《魔王》被称为艺术歌曲的典范，为了表现极富戏剧性的歌词，以及对歌曲中叙述者和三个不同人物性格的刻画，在伴奏中用连续不断反复的八度音型来模仿马蹄不断奔跑的声音，这种织体贯穿在整首歌曲当中，同时左手伴奏用低音三连音的上行，不和谐和声的跳动来表达出人物惊慌的心理。对不断重复音力度的变化，强弱的对比刻画出魔王、父亲和孩子截然不同的人物性格。《纺车前的马加利特》也是一首刻画心理的杰作。整首歌曲充满着戏剧性。展现出马加利特的爱情和离别的忧愁。在钢琴伴奏里右手连续的六连音型模仿者纺织车转动的声音，左手运用切分的节奏，在敲击似地断奏中表达人物内心的焦虑不安和右手模仿纺车转动的曲调相互照应。在歌曲结尾处，伴奏仍然保持着十六分音符的律动更加烘托出主人公的忧愁。

(3)伴奏注重创作情绪的渲染。舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏强调着诗词的内在含义与诗词同等重要。他认为“钢琴伴奏应该随着诗歌的情绪而起伏”。声乐套曲《冬之旅》中《菩提树》在伴奏部分是极具表现力的。这首艺术歌曲为多段式歌曲。每一段歌曲前都会有一个引子出现。第一段在一片柔和安静的情绪中，右手一连串的三连音音型俨然像微风吹过菩提树的情景。第二段前奏中，由于调性转变，钢琴出来部分就会给人以紧张的感觉。在间奏结束后，钢琴速度稍弱，平稳落在B音上。以pp的力度略略缓解这种紧张的情绪，此时人声的进入开始描述一段现实生活。第三段开始一段变奏还是采用快速弹奏的三连音强调出风的形象，右手低音的下行推动着歌曲的旋律，将音乐形象慢慢渲染开来。赋予了全曲诗一般的意境。

3 舒伯特艺术歌曲演奏的分析

(1)演奏时力度的对比。艺术歌曲中的钢琴伴奏不同于歌剧伴奏，它不需要去模仿乐队的效果，而是通过力度的变化表达出音乐的色彩。在歌曲谱面上出现最多的音乐术语可能就是力度的标记了，往往是音乐表现生动，丰富多彩的因素。通过力度表现出乐句的明暗，强弱。例如，为了突显出歌曲某一段人声旋律时，钢琴弹奏的力度会稍加控制，在作为人声的补充时则需要准确做出力度上的对比，舒伯特的艺术歌曲力度的变化较为丰富，时常会出现pf或者ppp的夸张力度表现，这极大地丰富了作品的音乐形象。

(2)音量的控制和速度的准确。艺术歌曲体裁不大，需要表达出细腻的情感则在音量上需要控制。例如，在《魔王》中，有69个小节需要用p或者ppp来表现歌曲的意境。速度的标记也是表现全曲风格的重要基础，如《摇篮曲》速度为Langsam，较为缓慢轻柔地表现出哄宝贝入睡时的轻唱。《鳟鱼》速度标记为Etwas Lebbaft，用快一点的速度表现鳟鱼水中嬉戏的场景。

(3)乐句的呼吸。如何与声乐演唱者保持一致的呼吸时艺术指导需要掌握的。诗词是舒伯特艺术歌曲中的重要部分，则需要根据诗词中抑扬顿挫的处理，或是结构的变化来将乐句进行划分，表达出乐句的呼吸，从而与演唱者配合默契。

4 艺术指导与歌唱的契合

舒伯特艺术歌曲中，极大地展现钢琴这一乐器作为音乐声部的表现力。同时这也对艺术指导有着更高的要求，需要很高的文学修养和文字理解力以及外语阅读的能力，在弹奏一首艺术歌曲要先做好案头工作，预先对作品的风格、歌词以及内容进行分析，准确把握作品的内涵。首先，注意前奏、间奏的衔接，作品的前奏作为声乐的铺垫，将人声的情绪引入作品的氛围当中，以《鳟鱼》的前奏为例，前奏6个小节当中连续的六连音简洁描绘出鱼儿欢快跃出水面的场景，为歌唱的进入做出引导。间奏是衔接作品段落的桥梁，为情绪的转换起到过度。艺术指导需要与歌唱者找到共同呼吸点，才能自如的衔接，达成默契。其次，注意高潮段落的处理。高潮段落表现的成功与否，直接影响到作品的表现。

舒伯特艺术歌曲是一笔宝贵的音乐财富，有着独特的音乐魅力。作为优秀的艺术指导在演奏中需要学会内心的歌唱，主动积极地掌握住演唱和演奏的整体，把握住音乐的风格，掌握住灵活多变的技巧，才能完美展现出音乐的生命力来感染听众，展现出艺术指导的魅力。