中国山水画意境是文思境界与笔墨境界的融合而形成的，小编特意为大家提供了国画山水画大师作品，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

国画山水画大师作品欣赏

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布艺山水画的特征

(一)商品性与审美性一体

随着社会的发展和人们观念的转变，产生书画的环境也在改变着，因此，山水画和民间布贴画都需要进行创新。布艺山水画突破了大众对于山水画的理解，实现了真正的雅俗共赏。既可满足大众的审美要求，又可满足中产阶级较高的文化和精神的需求，具有不可忽视的潜在价值。在当今消费时代，工艺美术具有了新的商品属性，其作为观赏品和陈列品的审美价值更为突显。较之于传统的书画，布艺山水画更易于保存，不易被损坏，防潮性能更好，所以更为方便耐用。布艺山水画所面对的消费群体更为广阔，对其的需求也应该更为多元化。

(二)平面性与立体性一体

布艺山水画，用布去表现中国山水的美丽、壮观、雄壮;用布去表现中国山水画的前近、后远、远近交错;用布的叠加来表现出景物近大远小的区别，使画面产生空间上的形态美。可以通过不同材质的布，根据布的硬与软来分别表现山的雄伟与水的柔软，而通过布上的纹样，可以表现出画面动静相结合的特征。在画面中，将布贴与绘画融合在一起，构成画面整体的大空间感;布的突出与凹陷使画面更加立体，使画面细节上的小空间感更加强烈;再根据布的颜色，使画面看上去是在同一个平面上，使画面更加丰富。布艺山水画，通过布的本身特点以及布的使用，在山水画中创造出与众不同的空间感受。

(三)色彩的释放

中国传统山水画是通过墨的干、湿、浓、淡、焦来表现色彩感，因此有“墨分五彩”的说法。“黑白二原色是中国水墨的最高境界，是色彩的两个极端。”它要求将黑色进行丰富的变化，使其代替五彩缤纷的色彩。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”这就是对中国山水画用水墨表现形貌的描写。而布艺山水画的创新之处在于：突破传统山水画的黑白二原色，采用近现代山水画新的表现手法，利用丰富的色彩来表现画面。以传统的黑白体系为基础，用色彩来渲染热烈的创作情感。形象是色彩的形象，色彩是形象的色彩，使两者形成统一。“在文人画家看来，绘画的美不仅仅在于描绘自然，而且在于或更在于描绘本身的线条，色彩。”布艺山水画，突破了传统山水画的文人意趣，使其更具有现代感。以色彩作为画面的整体操纵者，以水墨补色彩，使得画面产生以动带静的感觉，使整个画面更加具有活力，在视觉方面更加令人耳目一新。