平面艺术设计创新素质培养是当前平面设计实现突破性发展的重要环节。下面是小编为大家整理的平面艺术设计毕业论文，供大家参考。

平面艺术设计毕业论文范文一：平面设计之涂鸦艺术

摘 要：行走在世界各地的大街小巷里，你总会看到一些涂鸦者的作品，它可以在墙面，在城市里的任何一个小角落，甚至是垃圾桶。它也可以在地铁站，在地面。涂鸦艺术的内在内容大多来源于艺术家的生活形态，如何展现出适合的表现力，那就一定要与之相匹配的绘画表现形式。随着时间的推移，涂鸦艺术家不断地努力和创新，涂鸦艺术有了自己独立的绘画语言，就有了现在涂鸦艺术家给我们展现出丰富多彩的涂鸦艺术。

关键词：涂鸦的发展;表现形式;审美特征;理念

作者简介：王茜(1987-)，女，汉族，籍贯：河南安阳，研究方向：油画创作与理论研究，就读学校：河南师范大学。

[中图分类号]：J213.9[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-213(2013)-14--01

涂鸦的意大利语之义是“乱写”，在史前社会时期就有了所谓的涂鸦，古时候人们在岩石上作画，岩画艺术就是那时的涂鸦作品。史前社会人们将自己的生活轨迹刻画在岩石上，这样看来这种岩画艺术和当代的涂鸦艺术有着异曲同工之妙。两者都是本着以内心真实感受为依托，在岩石上或墙上表达出来。

他们在最开始时，都不是艺术家或画家所画，而是普通人所为，他们将相或相似的符号记录下来，这样记录下来的符号是他们心灵深处的渴望表达。岩画和涂鸦艺术虽然发生在不同时期，但是他们通过符号来表达本真的自我。要说起现在涂鸦艺术那就不说说20世纪60年代的美国。

当如火如荼的美国黑人民权运动开始后，阶级矛盾格外突出，涂鸦艺术在布朗克斯区出现。穷困潦倒黑人中得年轻人自己打架、结帮、贩毒，他们用各种手段使自己有钱来取得社会的尊敬。一时间，年轻人各成帮派，在此环境下布朗克斯随处都能看见各个帮派的符号。这时有艺术天赋的人开始对现有的简陋帮派标签不满，他们开始试图设计新的标签图案，自此，帮派标签符号开始变得漂亮起来。在此之后他们逐渐意识到，墙体是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始在“画布”上作画。

这就意味着涂鸦艺术诞生了。特色鲜明的涂鸦文本似乎成了涂鸦艺术家潜意识中得观念，这种社会底层观念影响到了今天，在涂鸦艺术家中或多或少都有体现。但现在的涂鸦艺术家大多都与帮派无关，他们都是社会底层的穷苦人出身。

当喷漆可以随处买到以后，这样一些有想法的人，便凭借手中的喷漆，来宣泄和表达自己。可以看见纽约城市墙体上出现的格言警句。他们各自是富有才华的艺术家尝试创新。他们各自是富有表达欲望的人不计报酬，欣喜若狂的创作在城市的黑夜里，他们希望得到路人的肯定。

一、涂鸦的分类

涂鸦艺术按照它的特点包括涂鸦文本和涂鸦图画。当代涂鸦艺术较早的是涂鸦文本，它在涂鸦中特指签名或代号，它可以用马克笔或者喷漆来完成。那么从最早的涂鸦艺术来看，大多都是用文字来表达。基本为类似书写的形式，言简意赅的表达而不需深入刻画。这正是涂鸦艺术最早时候就拥有的创作意图和反叛精神，那他们并不以画家自居，而是作者。

涂鸦艺术根据其创作是使用的材料和方法的不同，可将其分为传统涂鸦，纸模涂鸦和贴纸涂鸦。

最后，按涂鸦艺术中表达的媒介不同还将其分为起初的墙面涂鸦和之后的地铁涂鸦。随着社会的发展，科学技术的不断提高，电脑绘画艺术的出现电脑涂鸦艺术广泛发展，它只需你拥有构思和你轻轻动一动鼠标即可完成。

二、涂鸦艺术在平面设计中的作用

涂鸦最为一种典型而又时尚的造型艺术，所带来的艺术审美语言是五彩缤纷、千姿百态的，涂鸦这个新生代的宠儿来源于创作艺术家对自己生活的感想和感悟，迸发于特定生活环境和社会状态下的审美意识，产生于现实生活中涂鸦爱好者的跳跃性思维和对造型的认知。任何事物的产生都有一定的相关性和传承性，同样，平面设计的产生与人们的审美程度和社会的特殊本质状态有一定的关系。

在当代快速发展的社会状态下，人们来自生活和工作的压力不断增大，为了排除过多的生活压力所带来的烦恼，特意在工作和生活闲暇之余寻找简单快乐的东西来填补自己的生活内容，然而涂鸦似乎完美的具备了这个条件，它的随意性而又夸张的造型、大胆而又鲜亮的色彩最直接的表现了人们的内心压抑世界。涂鸦有效的给人们带来了最好的创作方法，是对人性的关爱和表达美好生活的最直接有效的方法。

与此同时，商业社会依靠自己巨大的商贸空间收购了商业空间。现在社会中的夸张和大胆的艺术无疑是对过于标准和规律化的社会形态的几大挑衅和反抗。但是在今天看来，对于涂鸦艺术爱好者来说，他们的做法和行为时举步维艰的，没有任何一件事物具有永恒的排异，涂鸦似乎与商业设计之间的“三八线”变得越来越模糊不清，在我们看来，现在的涂鸦艺术者被人们看做是街头小混混、环境破坏者和垃圾制造者。

比如许多人人皆知的品牌都在自己经营理念的基础上开始与涂鸦艺术家有了紧密的联系和合作。曾经耐克公司比较有新意的广告描述的就是涂鸦大师和他的助手在东京的街头涂鸦，运用各种绘画手段和工具在强筋的音乐旋律里畅快的游离。广告推销的是耐克的休闲鞋，针对的是狂热的都市时尚人群，色彩极其艳丽，涂鸦是在这方面最为突出的视觉元素。

涂鸦艺术随着社会各个方面的发展而改变。在新的时代里，涂鸦融入了时代的元素，充分地反映了设计者的理念与思想。涂鸦与平面设计密不可分的关系，也会愈发凸显其对平面设计的影响。

结论

涂鸦艺术是一种发端于底层社会，非常注重自身自由的艺术形式。涂鸦艺术是一喷漆为画笔，墙体为“画布”，加之自己对情感的淋漓表达展现作者对自己美好未来的期望的展现和描绘社会的情绪表达和宣泄。当今社会飞速发展，广告遍布着生活中的角落，那设计者需要给观者不一样的视觉效果才能使之震撼，这就要求设计者采用不一样的媒介、不一样艺术形式、不一样的表现手法来展现。

参考文献：

[1]王宏建.《艺术概论》[M].文化艺术出版社，2002，102-108.

[2]王受之.《世界平面设计史》[M].中国青年出版社， 2002，76-85.

[3]孟瑾.《涂鸦》[M].中国青年出版社，2006，42-50.

[4]文闻. 环境的图形语言--感悟涂鸦艺术[J].安徽文学，2006年06期.

[5]李松林.从街头涂鸦中寻找新的视觉传达设计语言[J].江西金融职工大学学报 ，2006年

平面艺术设计毕业论文范文二：关于平面设计艺术的再思考

摘 要：当代的平面设计艺术已进入了一个复杂的发展完善阶段，平面设计艺术家经过不断地摸索，终于脱离了单纯的二维思考，将该类创作的视野延伸到了多维空间。现代平面设计研究群体对平面设计多个组成部分作了比较深入剖析，使平面设计艺术种类变得更多，包括：平面空间、立体空间(三维)、多维空间、错视空间等。但是，平面设计艺术仍旧存在一定的局限性，还有较大的升华余地，需要人们不断地进行研究和探索。

关键词：平面设计艺术;特点;发展趋势;变革发展

平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作、设计时的过程，以及最后完成的作品。平面设计在我国已经产生并发展了许多年，但是面临不断变化的社会现状和人类思想，其仍旧存在一定的问题，尚需要人们进行探索和研究。1 平面设计艺术的现状及特点分析

1.1 文化基调不明确

文化基调即文化归属感，是指平面设计艺术在一定的文化基础上，或是一定的文化氛围内接受了相当的熏陶，从而带上该种文化特征的一种表现。从根源上讲，我国现代平面设计艺术可以说是完全是从国外引进启蒙智慧的，我国国内平面设计的发展和更新均受到国外环境的影响，因此难以独立地造就完全民族化的本土平面设计艺术形式。此外，我国文化随着近年来全球经济一体化和文化交流势头的影响，受国外文化冲击较大，许多年轻人沦为了外国文化的追捧者，造成新生代中传统文化的缺失。这样一批平面设计艺术创作者在走进社会之后，其创作风格和基调上既有外国文化又有中国本土文化的影子，显现出较强的“游离感”，让人难以区分其文化主流的归属。

1.2 过分强调个性，丧失了内涵

当今时代是一个解放和宣扬个性及个性化的时代，在这个社会背景下，人们虽然能够获得较大的精神满足感，但是在有些领域，因为过分的强调“个性化”而造成其本身内涵的缺失，平面设计艺术便是其中之一。部分设计者将宣扬个性与求异直接画上了等号，这些平面设计艺术作品虽然具备前所未有的外观造型，但是人们却不能够通过该作品读取到有用的或是良性的信息。这部分作品仅能够被作为一件普通工艺品，沦为人们视觉观看的对象。这样的情况与平面设计艺术最初“透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现”的目的是相背离的，不利于该行业的长久发展，同时还有可能伤及观赏者的审美观。

1.3 拷贝现象严重

上世纪90年代，以陈汉民等为代表的一批我国设计师，率先把中国传统元素运用进标志和包装等设计中，充分体现了中国式的传统古文化的精髓，这一举动虽然为中国传统文化在平面设计行业中的兴起起到了较大的推动作用，但是在其成功的光环下，也顺便为后续平面设计艺术的发展埋下了一定的隐患。一方面，平面设计艺术在众多艺术当中算是后来者，其发展状况本身就不够全面，在设计技术和思路方面未能形成较强、较多的分支，新时代的部分设计者往往在对作品无从下手时，就不恰当地引用了上诉方法，直接将一些现成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面设计艺术在技艺技巧方面尚不成熟，在时间、效率、效果等各方面因素的趋势下，设计者只能退而求其次，选择“拷贝”的方式完成作品。

2 平面设计艺术的发展趋势

2.1 综合性

在经济、科技、文化、社会等各方面元素综合发展的背景下，社会诸多行业均要求自身进行量化改革，期望以综合性的作为实现综合性的利益。在平面设计方面，人们最初将其独立的思想发生了本质转变，使之在融入社会的同时，又染上了综合性色彩。1)内容的综合性。平面设计艺术所要表达的不再局限于广告等基础项目，继而开始转向于社会任何信息的表达，就连音乐、思想等抽象元素也能够通过它传达出来。2)受众综合性。平面设计渐渐趋向于大众化，它的受众由小部分人转变成为广大人民群众，并且同时为广大人民群众服务，成为一项基本的社会服务性设计艺术。3)形式综合性。品面设计艺术作品在表达方式和承载体上也会发生转变，渐渐脱离了书面二维设计，更多的是倾向了虚拟化设计和三维及多维表达方式。

2.2 特殊化

个性的设计是来自本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。创造出“中国特色”的设计作品。

2.3 专业化

此外，不可否认，当前平面设计艺术正以一种势不可挡的趋势发展着，它的能量终将扩展到影响社会各种元素的地步，实现与社会的完全融合。在这样的趋势下，平面设计艺术的技术和理论都将因为庞大的时间经验和教训获得长足发展，继而使之更具专业性，能够独立承担更多的社会事务，最后发展成为一门强大、时尚、独立的艺术门类，受人类推崇和喜爱。

3 平面设计艺术变革发展方向的思考

3.1 与科学技术充分结合

平面设计仅限于艺术形象的展现，是作品的抽象成形阶段，缺乏物化过程，而物化过程要求必须通过技术手段、工艺材料等，将某种元素制成现实成品，使艺术形象达成具体化。因此，平面艺术的设计与现代科技的进步是分不开的，必须在相互的配合、补充和依赖的情况下共同存续下去。科学技术在限制创意的同时也促进创意，制作可参照设计创意同时可以迥异于设计创意。所以说，一件成功的平面设计艺术作品必须从艺术灵感、构思、表现技巧上和制作技术上进行精加工。不但要把握表现规律，还要研究充满个性的表现手法，依赖科技手段，造就设计对象的色彩美、造型美和结构美。

3.2 空间学说的运用

1)在空间中表现平面其意在于摆脱传统平面，以三维物体为二维设计的载体，遵循一定的规律，利用人的视觉错觉和多维的空间关系，以表现平面的视觉效果。2)在平面中表现空间此形式是空间思维在平面设计中的拓展最为常见的。其意在于遵循传统平面设计

的设计载体，但在图形的表现上融入了时空的思考。

4 总结

随着近年来社会经济的发展，人们生活水平不断提高，人们在提高消费、接触更多的社会信息的同时，使他们的审美观不断地发展变化，审美水平获得了提高。同时，面临西方文化的不断冲击。当我国平面设计艺术，除了要注重色彩、民族元素、美术元素等方面的整合之外，还应当特别注重保持我中华民族的本性，最终造就“中国特色”平面设计艺术。在此，应当充分认识到当代平面设计艺术发展、创新的困难，根据实际情况进行分析和探究，以人的能动力为核心，以坚强的意志力和民族信仰为根本保障，以科学的社会理念为指引，将传统平面设计解放出来，造就富含个性特征的新事物。

参考文献：

[1]王惠芳.平面设计艺术的审美研究[D].四川师范大学，2010.

[2]高式英.平面设计中的“中国印”[D].中南大学，2010.

[3]雷献志.简析绘画艺术与平面设计艺术的异同[J].大家，2011.

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