教会学校中的音乐教育是西方音乐传入近代中国的途径之一,其对西洋音乐在近代中国的普及与音乐人才的培养具有不可低估的作用。下面是小编为大家整理的音乐系本科毕业论文，供大家参考。

音乐系本科毕业论文范文一：音乐学专业器乐课程教学探讨

器乐是一门融知识性、技能性、专业性、实践性为一体的高校音乐学专业课程，对提高学生的音乐综合素养和能力、适应社会对音乐教育人才知识和实践的要求，认识和理解多元化音乐教育，具有十分重要的意义。随着高校音乐教育理念和方法的不断改革进步，在音乐学教育中，器乐课程的教学比例逐渐得到提升，取得了不错的成效。然而，不容忽视和否认的是，在我国，大部分高校器乐课程设置以选修课为主，片面强调器乐演奏的技术高难度、专业性，忽视了学生综合能力的提高。此外，在教学理念、课程设置、教学方法、教学质量等方面与培养适应基础音乐教育的、社会需求的、专业化的器乐人才相比还存在很多不合理的地方。因此，新形势下，高校必须从音乐教育改革发展的需求出发，对音乐学专业器乐课程进行多元化的改革和实践探讨。

一、高校音乐学专业器乐课程的现状

器乐课程作为高校音乐学专业中的一门重要课程，对提高学生的音乐素养以及学生学习音乐的主动性和积极性，起着十分重要的作用。但是，目前，在高校音乐学专业器乐课程的教学中，存在很多亟待解决的问题。主要表现为以下几个方面：

(一)专业培养目标不明确

高校音乐学专业是培养掌握音乐学科基础知识理论和基本技能，具备在中、小学以及其他中等职业学校从事教学、教学研究的合格的音乐教师。换句话说，其专业培养目标在于为基础音乐教育而服务。而专业的音乐院校的培养目标是培养具有较高音乐素养的高级专门音乐艺术人才。长期以来，大部分高校的专业培养目标并不明确，导致器乐课程设置及其不合理，只片面强调提高学生的专业演奏水平，而忽视了学生基础知识以及综合能力的训练和培养;只注重器乐演奏的技术难度，而忽视了学生所应具备包括对音乐的审美、鉴赏能力在内的音乐素养以及人文情怀的培养。

(二)课程设置不合理

受传统教学观念的影响，对器乐教学的重要性认识存在偏颇。认为高校音乐专业应重点突出声乐、钢琴、舞蹈课程的教学，器乐课程的设置可有可无，而事实上，器乐课程在高校音乐学专业中只是选修课程，课时十分有限，器乐学习难度大，教师不重视，学生没兴趣是十分普遍的现象。高校音乐专业的学生入学时器乐知识和技能水平存在很大的差异，这对到器乐课程的设置有着十分重要的影响。一般来说，学生的器乐水平可以分为完全没有基础、有一定的基础、有着较高的水平等三种。对于不同水平的学生，如果套用相同的教学大纲和教学计划、教学侧重点，教学效果不佳也就在情理之中。

(三)教学方法单一

高校音乐学专业器乐课程教学方法普遍单一，普遍采用音乐学院的教学模式和方法，不注重对教学方法的创新，缺乏对其他教学方法的研究与实践，无法建立起符合高校学生发展的、具备自身高校特色的教学方法。

(四)缺乏对实践教学的重视

正如前面所说的那样，高校器乐是一门对实践性要求很强的课程。要想使高校音乐专业学生毕业之后能够顺利从事音乐教育工作，就必须加强实践训练，将理论知识及时转化为专业技能，在不断的实践过程中巩固所学知识、积累经验、提高自身的实践能力。而现实情况恰恰相反，学生往往毕业了，在实践中还是无法灵活自如的演奏。

二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革与实践探讨

高校音乐学专业器乐课程的改革是具有创新性的、实践性的，也是势在必行的，改革的内容也是多元化的。在新时期，高校应当充分利用教学资源，结合本校实际情况，积极探索适合本学校的教学培养目标、教学方法、教学模式，提高器乐教学的质量，培养出更多基础知识扎实、具有实践能力和音乐素养的复合型音乐教育人才。

(一)明确课程目标

高校的器乐课程需要明确培养的目标，即不是为了培养高级的艺术人才，而是以基础知识和基本技能为核心，不仅要注重学生专业技能的提升，也要让学生牢固掌握基础的理论知识;不仅要强调器乐的演奏，更要通过器乐课程来培养学生对音乐的兴趣和积极性，提高艺术审美和鉴赏能力，陶冶情操，丰富情感体验，最终提高学生的综合能力和音乐素养，更好的成为一名适应社会需求的基础音乐教育或教育研究者。

(二)合理设置课程体系

在高校开展器乐课程教学，必须首先对器乐课程的重要性有足够的认识。器乐课程的艺术性、实践性特点本身就决定了其对音乐教育的重要性，器乐课程和声乐、钢琴课程并不矛盾，音乐课程之间是相通的，将器乐课程与其他音乐课程相结合，有助于让学生涉猎更多的范围，更多的理解多元音乐文化的魅力，提高学生的音乐素养和音乐造诣，成为一名全面发展的音乐教育人才。因此，在高校音乐学专业中，器乐并不是一门可有可无的课程，而是必须设置的一门课程。其次，高校器乐课程必须从学生的实际情况出发，制定不同的教学大纲和教学计划，同时调整相应的教学方法和教学重点。比如，以笛子为例子：对于完全没有器乐基础的学生设置“笛子必修课程”，设置在本科一、二年级，以2-3人为单位，每周安排一次课程，侧重于基础知识的讲授，加强演奏、欣赏等教学内容。这最大程度的满足了学生的实际需求，因材施教，让这些基础较差的学生经过一到两年的学习，初步掌握了器乐的相关知识和演奏技能。

(三)采取多元化的教学方法

在高校器乐课程的教学过程中要让教学效果得到迅速提升，关键在于创新教学方法。教师要在“口头心授”等传统教学方法基础上，灵活的运用多元化的教学方法，充分借鉴国外先进的音乐教学方法和手段，比如奥尔夫教学法，重视培养学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性，通过激发学生本能的唱、凑来让学生得到不同程度的满足，教师在这样的教学过程中，必然成为了学生的引导者、诱导者和参与者，帮助学生达到学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。总而言之，高校音乐学专业器乐课程的多元化改革和实践有助于实现各种技能全面的音乐教育人才的培养目标，有助于充分凸显高校音乐学科的特色。新形势下，我们将进一步与时俱进，以新课程改革的先进的教学理

音乐系本科毕业论文范文二：概述新音乐课程下高校音乐学生培养

一、高校音乐教育学生专业素质的培养

作为音乐专业的学生必须注重发展自身的专业水平，高等学校音乐教育的最终目的是培养优秀的中小学音乐教师。在教学中，以每一个学生为教育目标，不仅注重学生专业技能技巧的掌握还要注重对学生个性及其潜能的培养。前苏联著名音乐理论家苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而是对人的教育。”所以说音乐教育是以学生积极参与并心情愉悦为出发点，以此来提高学生综合素质及审美意识的教育。音乐教育是其他学科所不能替代的，它是培养学生综合素质的重要手段。说到底，高等学校音乐教育还是以普遍性为基础，面对全体大学生的基础教育。在音乐教育理念的积极倡导下，教师要时刻关注学生人文素养的培养，使学生具备非智力要素的诸多要素，从而形成一种坚强的品质，这种品质又会使学生对学习产生自觉性，使他们懂得如何学习、如何生存，这将会在他们的人生中有着很大的积极作用及帮助。

二、高校音乐专业学生的教育实践素质的培养

实践是检验真理的唯一标准。在新音乐课程中提出了“注重实践”的理念，只有理论与实践相结合，才能是学生更好的掌握必要的知识，才能很好地完成教学任务。

1.改革高校理论教学模式高校音乐教育专业的理论大多是采用以讲授法为主的教学方法，这种教学方法有些单调。课堂教学可以诸如一些弹奏或是播放乐曲，以此来增强课堂的活跃性，提高教学质量。

2.课堂模拟并进行教学实践目前高校音乐教育专业普遍存在的问题就是学生缺乏实践的锻炼，理论与实践不能相结合。这样学生难以感受到教师的角色，学到的理论知识也难以与实践很好地结合在一起。所以，尽可能地为学生提供教学实践的机会，让学生积极参与到课堂以外的教学活动中。社会实践要有详细的工作计划，要有得力的指导者和组织者，要让全体学生参与，要有评比和总结，要将它作为一门重要的文化素质教育课程来规划和建设。音乐教育的实习时让学生担任独立教学，以此使学生认识到实习的重要性，以此从中得到锻炼。

三、结语

新一代高校音乐专业的学生只有将文化素质、思想品德、专业素质及教学实践等多方面技能培养起来，才能迎接新的挑战。二十一世纪的高等师范院校必须要有新的教育理念来指导学生，全面提高学生自身的综合能力，承担起未来音乐教育的责任，才能符合新的时代的发展要求。

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