人像外拍中，总有一些技巧要点是绝对受用，在这次摄影师万象的实战拍摄实例中，将应用全面的各项技巧和思路，来更接近于一个日常拍摄的综合流程，以下是小编为大家整理的一些关于解密人像摄影的资料，欢迎大家参阅。

解密唯美人像摄影

一、夸张的逆光拍摄

一般来说，拍摄人像的最佳时间，如果是夏季白昼时间比较长的季节，最好在早晨10点之前和下午3点到5点的时间拍摄。这个时候，户外是自然的漫射光，没有强烈的光比，光线温暖，符合表现柔美温暖氛围的需要。

秋天的话，白天理想光线的照射夸张的逆光拍摄时间会急剧缩短，到下午3点就会消失，所以要根据季节的光线特点提前安排拍摄时间段。

二、合理处理现场光影

针对具体的拍摄环境，光影会出现良性和破坏性两种，但两种情况都会随着拍摄者的调度进行转换。在不适合拍摄的光影中，依然可以通过合理地调度获得理想的效果。

光线从画面的左侧照射过来，如果这个时候让模特背靠铜鼎面对阳光，脸上会出现强烈的光斑。所以让模特把脸侧过来对着镜头，这样，本来直射面孔的光变成了造型光，凸显了脸部的立体感。同时由于脸被光打亮，自然也成为了画面的视角焦点。铜鼎的厚重和女孩的娇小形成对比，各自反衬了对方。

三、充分利用环境色彩结构

环境人像拍摄与固定背景的拍摄不同，要充分发现环境中具有特色的元素，譬如鲜艳的颜色、优美的线条、明快的对比等，来与人物结合，拍摄出富有个性的作品。

这是一幅典型的利用环境色彩的作品。光影在红门上打出斑驳的纹理，增加了画面的趣味性，配合朱红色的大块背景色，突出一种凝重、安静的气氛。画面左上角留取的门拱弧线的阴影很重要，破除了画面四四方方的格局，形成了方圆的节奏变化。这个画面还可以扩大取景，让弧线更完整。拍摄类似的场景时，可以尝试多拍摄几张不同焦距的作品，随着取景范围的扩大，会呈现出不同的味道。

四、沟通、放松，让照片的情绪说话

让被拍摄者处于放松状态是人像摄影师非常重要的能力，初学者要有意识地培养这个能力，太过于目的性的引导会让拍摄对象难于放松，要学会建立一个轻松愉悦的拍摄氛围。

从这个场景开始，我们所要熟悉的是根据场景的不同特征，来调整拍摄角度，以获得最为理想的拍摄效果。我们观察拍摄现场的画面会发现，色彩最好的银杏叶在地面和树上，而按照一般人站立的平视角度拍摄时，这两个色彩最为鲜艳的区域都不明显，进入画面的只有黑色的树干，所以这个时候采取了仰拍的取景方式。这样一来，处于高处的黄色树冠就进入了画面，成为了金黄色的背景，与女孩柔美的面孔相互映衬。这幅作品在构图上没有什么特别的地方，它之所以打动人是因为女孩放松自然的状态，拍摄的时候预先告诉女孩，不要看镜头，要放松，使其沉浸在自己的情绪里，抓拍她轻松安静的瞬间。尽管构图很简单，但画面情绪已经让作品有了成立的理由。

五、捕捉具有特色的瞬间小细节

瞬间的小细节之所以感染人，是因为无法预知、无法复制，所以瞬间的有趣抓拍能大幅度提升作品的得分值。

让模特的身体有所倚靠，就更容易获得自然的表现。让她把围巾铺在椅子的靠背上，让画面多了些装饰感，避免了椅背直线条的突兀出现。这张照片的特点是女孩挡住脸的这个手势，如果只是女孩脸孔的全面特写，画面会非常直白。这个手势是女孩在拍摄过程中自发做出来的，让她就势多停留了一下。这个小动作的出现让画面增加了俏皮、生动的情绪，给观看者留下不一样的视觉体验。

六、尝试不同视角的拍摄

曾经有摄影师说过，摄影师处于最舒服或者最别扭的时候拍摄的作品往往是好作品。前者可以理解为水到渠成、妙手偶得，后者则代表选择与平时舒服姿势不同的其他视角。

银杏树枝条呈现出向上的线条聚集感，让模特把围巾举起来和枝叶的线条曲线形成一致的趋势，很自然地让观众的眼神沿着线条的指引汇聚到模特的手臂，然后再慢慢移动到模特的脸庞，对画面的欣赏目光多了一点玩味。最为重要的是这样的拍摄方法，打破了一般模特简单站立拍摄时产生的雷同感，用一些简单的肢体道具变化就可以为画面增加不少特色。

七、抓拍动态

在静态的片子中，动态的画面感很容易跳脱出来，因为更鲜活、更具有感染力，也更容易表达出模特的真实性情。如果想要突破人像拍摄，多尝试动态是个好选择。

注意观察拍摄场景，这是一个具有一定代表性的空阔场地，色彩很丰富，但实际拍摄的过程中和人像的结合难度比较大。一般的拍摄往往都会最终被限定在模特独自站在场景中的摆拍，这样的片子我们会见到很多，都似曾相识，但留不下什么印象。在任何场景拍摄，人像作品最重要的就是人物的情绪表达，让人物的情绪自然释放出来，与场景的色彩线条结合，才会形成让人印象深刻的作品。

第一张照片中，模特倾斜的身体给画面带来了动感，放松的表情给画面带来了欢快自然的情绪。有意选择逆光位刻画出模特飘扬的发丝，使得画面更加生动。

专业摄影师解密人像摄影快速上手的5个诀窍

在开始拍摄的阶段，初学者往往会感觉无从下手：人像摄影时相机如何设置?使用什么样的拍摄角度以及怎样构图?人物要什么样的姿势才最漂亮?使用什么样的光线才最有效果?看似复杂的拍摄过程，其实掌握些最常用的拍摄技巧，就可以快速上手人像摄影。在熟练运用这些技巧后，再开发你的摄影创意手段，拍摄出你的精彩人像摄影作品吧!

·使用中长焦距拍摄人像特写

使用中长焦距镜头拍摄人像特写，最大的特点是可以让人物充满画面，占据更大比例，从而起到突出人物主体的作用。通常情况下，使用全画幅的数码单反相机拍摄人像时，根据半身像和头肩肖像的不同景别，使用镜头焦距85mm 和105mm 为宜。这样，可以在适当的距离，拍摄出精彩的作品了。

人像拍摄的快速上手诀窍

任勇(蜂鸟ID：市井布衣)摄

尼康 D80 相机

镜头焦距90mm 光圈f/3.5 速度1/200s ISO100

85mm 或90mm 的镜头焦距，通常被称为“人像镜头”，表明它是最适宜拍摄人像的焦距段。在室外，它最适合拍摄人物的半身像，作者取人物腰部以上，主要突出模特的脸部表情，尤其是她的迷人的眼神。同时，中长焦距虚化背景的能力很强，配合使用大光圈。注意，作品背景中，穿过人物颈部的暗黑线条被虚化，不至于影响到画面效果。初学者只要记住中长焦距拍摄人像，可以弥补对杂乱背景的掌控能力，这是最直接的制胜法宝。

注意，拍摄人像特写时，如果使用广角镜头拍摄，要想拍摄足够充满画面的人物时，就得离人物很近，这样会使得人物变形——鼻子拉长、鼻头显大，下巴夸张，头的后部变小，这样的“大脸盘”效果，会令你的模特很不满意，所以如非必要，一定要避免使用广角镜头拍摄人像特写。

小贴士：

使用90mm焦距拍摄人物的半身像时，通常保持与人物3m~4m 的拍摄距离为宜。让靠近镜头的树叶作为虚化的前景，可以让画面产生纵深感，避免单调。

·使用远摄镜头拍摄自然环境人像

在拍摄人物全身像时，初学者经常使用广角镜头来囊括人物和背景景物，但其大景深效果，往往使得人物和背景都非常清晰，造成相互干扰。尝试使用长焦距的镜头如135mm，甚至是200mm，利用虚实变化，使得背景产生一定的虚化，既可以突出人物，又可以一定程度地让人物与情景交融。使用光圈f/5.6 或f/8 是个合适的选择，长焦镜头的景深范围，既可以保证人物整体清晰，也会适当虚化背景。

人像拍摄的快速上手诀窍

任勇(蜂鸟ID：市井布衣)摄

尼康 D80 相机

镜头焦距200mm 光圈f/4 速度1/320s ISO100

使用长焦距镜头拍摄时，取景的视角只有很小范围，稍微改变拍摄位置，就可以让背景单一整洁。作者通过使用200mm 的远摄焦距，从视觉效果上，形成了人物贴近岩壁的感受，并以单一而阴暗的崖壁局部为背景。运用这种拉近人物与背景距离的手法时，一定要考虑到两者之间的亮度对比——高亮的白衣少女与阴暗的石壁对比，这样可以最大程度地突出人物。

而长焦段镜头还可以拉近主体与背景、前景的位置关系。擅用长焦距镜头的这些特点，不但可以控制前景背景的虚化，还可以控制它们在作品里的位置和比例，从而起到更好地陪衬主体的作用。这种拍摄手法不但运用于艺术人像创作，也常用于街头纪实人像的抓拍。

小贴士：

距离，因此在人像摆姿方面，更多是靠模特的自由发挥。构图时避免将人物放在画面中心，过多的地面景物、尤其是近处的杂物会影响到人物，因此人物宜放在画面偏下部分。对焦时需要格外严谨，最好使用先构图，后利用覆盖人物的边缘对焦点完成对焦操作。

·使用大光圈虚化背景

大光圈可以完美地虚化背景，让本来纷乱、复杂的景物相互融合，变得和谐、优美，配合焦点清晰、轮廓明确的人物，从而得到极具视觉冲击力的创意效果。

人像拍摄的快速上手诀窍

穆杉伯男(蜂鸟ID：穆杉涧翔)摄

佳能 EOS 1D Mark III 相机

镜头焦距195mm 光圈f/5.6 速度1/250s ISO500

拍摄人物面部特写时，使用大光圈可以尽量虚化掉与主题无关的景物。如本作品中，背景中的蓝色池水，甚至是模特的肩膀和颈部的头发与肩膀的泳衣。但过大的光圈不但会虚化掉背景，也会影响到模特鼻尖的清晰效果(对焦点选择在眼睛的情况下)。因此，作者选择了光圈f/5.6，清晰的景深涵盖了人物迷人的眼睛和性感撅起的嘴唇，而从耳朵的花蕾处开始迷人的虚化，直至肩膀。人物的神态极为突出。

很多技法书都会推荐在拍摄外景人像时使用大光圈，但在实践拍摄中，并非要一味地使用镜头的最大光圈，尤其是针对中长焦距镜头，如85mm/f1.2 或70~200mm/f2.8 这样的镜头。这其中有两方面的原因，其一，是最大光圈的成像质量(如f/2.8)，会远低于这款镜头的最佳光圈(f/5.6);其二，是最大光圈的景深会很浅，尤其是在拍摄头部肖像特写时，如焦点的眼睛处是清晰的，其前后的鼻尖或耳朵都是虚化的。

因此，如果是拍摄特写时，最好在最大光圈的基础上，缩小1~2 挡的光圈，就可以兼顾最佳的成像与最美虚化两种效果。

小贴士：

拍摄头像特写时，一定要将焦点选择在眼睛处，如果是侧脸眼睛一前一后时，焦点应选择在偏前的眼睛处。一些定焦长焦镜头的最大光圈达到f/1.2 或f/1.4，而其景深只有焦点前后的几毫米，使用最大光圈时一定要慎重。

·保证清晰的焦点

对于一幅人像作品来说，焦点选择的准确与合焦的清晰与否，绝对是决定成败与否的关键因素，甚至有些摄影师会将对焦不实的作品直接淘汰，无论它的光影、神态、动作再佳。

人像拍摄的快速上手诀窍

嘉炜 摄

佳能 EOS 5D Mark II 相机

镜头焦距100mm 光圈f/8 速度1/50s ISO1000

在拍摄人物的头肩像时，脸部在画面中占据着足够大的比例，选择对焦点时，一定要明确地对焦在人像的眼睛部位，即使人物的眼睛并不在画面的中心部位，或人物并没用睁开眼睛。确定眼睛为清晰焦点后，可以根据虚化的效果，来决定光圈的大小。作者使用100mm 的镜头焦距，希望脸部清晰，而头后的长发虚化，因此使用了f/8 的光圈;如果希望整个头部都清晰，可以使用f/11 或f/16。这样就可以有效地利用焦点与景深的关系，控制作品中人物的清晰范围了。

因此大多数摄影师在拍摄过程中，会采取先对焦，后构图的拍摄顺序，原因就在于强调焦点清晰的重要性。 人像摄影在对焦时，通常根据头肩像和全身像类别，或人物在画面中所占的比例大小，按照先眼睛，后头部和身体的焦点选择顺序。

小贴士：

拍摄人像时，如果想要精确地控制人物的清晰与背景的虚化，最好的方法是控制人物与背景的距离，人物离背景景物越远，虚化效果越强烈。头肩像拍摄时，最好使用竖幅取景，这样更突出人脸的狭长。在使用横幅取景时，更需要帽子、围巾等饰品的搭配和走向。

·小清新高调人像，曝光宁加勿减

现今流行的小清新人像，其实是传统的高调人像的新发挥。所谓高调人像摄影，更久远地来源于黑白摄影中。通常的中灰调作品，是依靠自动曝光所得到的影像，是综合画面中的黑白灰影调，得到18% 的中灰调效果，画面中的都具有一定比例的黑与白，而主体色调为中灰，这是我们日常观察景物的常见的影调。而高调作品，是通过增加白色(亮部)比例，提高中灰亮度，抑制黑色(暗部)的比例，来重新形成整体色调，此时照片的整体灰度值，要小于18% 的中灰调。

人像拍摄的快速上手诀窍

丛曦(蜂鸟ID：肚子也有春天)摄

索尼DSLR-A900 相机

镜头焦距135mm 光圈f/2 速度1/640s ISO200

拍摄小清新的高调人像，拍摄环境和人物的着装也有所讲究。作者选择初春时节，树叶刚刚吐出嫩绿，浅淡而娇媚，百花刚刚盛开，一尘不染;人物的衣装也是以白色或浅色调为主。配合明媚的春光，充满着清新的色彩气氛。拍摄时，在自动曝光的基础上，增加一级曝光量，让画面中从人物到背景的主要影调，都呈现于淡淡的粉嫩色彩中，小清新的画面效果自然浮于纸面。

说来复杂，从拍摄技巧上，可以简单地通过增加一级左右的曝光值，即可实现。当然，在彩色以及当今的数码摄影中，高调人像还需要考虑色彩的影响，如颜色的色相、明度和饱和度，使得高调人像更有了长足的发展。

拍摄小清新高调人像，通常只有注意以下几点，就不难得到：一是适当增加曝光，二是选择白色或明亮的景物为背景，三是人物衣着最好为白色或浅色。

小贴士：

作者运用虚化的花丛作为前景，以晕染、扩散的方式，为画面增加了水粉画的效果，值得借鉴。注意在画面中要保留一定比例的暗调景物，如人物的黑发和暗黑的树干，以增加作品的沉稳性。路面的高光部分，极易过曝形成亮斑，在前期可以利用诸如“高光色调优先”之类的功能，予以最大的保留。