优秀录音虽然不尽相同，但一般都有其基本标准。接下来小编就来为大家讲解一下究竟应该如何来打造一个优秀的录音。

如何打造优秀录音：刺激度

一声Clap叫醒你的耳朵

优秀的录音往往有着极佳的听觉刺激性，让歌曲更有变化和张力，让听众在听音过程中有重点，不失去兴奋感。而这种刺激可以通过多种方式获得。下面是我听说的获得更优秀声音刺激的步骤：

1、EQ效果：某些频段天生具有吸引人耳产生兴奋度的特性。你可以在某些细节处强调这些频段，或是引入该频段表现突出的音源，都可以。例如在军鼓上叠加clap音色，或是在某个桥段引入一段音色清亮的合成器等等。

2、向个别声音添加饱和度，令其声音在同级别上显得更有份量。通过制造声音在特定频段范围的失真，从而获得一个更为清晰的声音并“浮现”在其他声音之上。

3、驾驭好你的推子。我们又回到自动操作的话题上了。但就跟我前面说的一样，混音就是一遍又一遍的自动操作。

如何打造优秀录音：宽度

怎样让混音听上去不那么业余和小家子气?

好的混音需要富有质感的空间感，该宽的地方就宽，该窄的地方就窄。同时不要忘记了pan的使用。立体声增强并不是个必要的功能，你只需要将各个元素摆放在正确的位置上就可以大有作用了。

1、将低频放在中心，一般来说这能将给两侧留出“清爽”的空间。

2、确保军鼓在单声道音轨上有着优秀的瞬态表现，同时在立体声两侧拥有肥厚的空间氛围。但记着不要在宽度上做得太为过分。

3、当人声进入时，将中心的其他声源渐渐从中心移开。

如何打造优秀录音：分离度

Longcat Audio Technologies H3D

这可是很重要的一点：好的混音拥有丰富而清晰的声音层次，每个音源都可以准确地展现出各自在声场中的“位置”，且不互相“干扰”。好的混音能让你仿佛身临其境，感受到每个乐器分别在什么方位，离你是近还是远，同时它们间的位置安排又是合理的。而不是人声藏在舞台的角落，架子鼓却杵在你面前敲个不停;而不同于现场，混音更神奇的是，还能通过动态控制去在时间线上突出或隐藏某个声音，或者去“移动”它们的位置。在同一时刻，有的声音需要突出表现，而有的声音则不需要，这样才能营造出正确的声音指向。

如何做到良好的分离度呢?

1、与“位置/Position”相关的音频插件有很多，例如常见的PAZ Analyzer，还有看上去很牛的Longcat Audio Technologies H3D等等，你可以根据自己的DAW和混音习惯去选择。

2、EQ是实现出色效果的工具之一，通过利用声音频率的远近特点，它能为每个声音打造出特定而具体的空间感和距离感。其次，它能避免声音间的互相干扰。打个比方吧，你可以尝试着削减底鼓音轨在100-200Hz的声音，提升其在50-80Hz的声音，接着在贝斯音轨上执行相反的操作。这样的操作将会令你容易地获得一个清晰的极低频音域，不会再听不清底鼓和贝斯了噢。

3、单纯的削减某个声源或音色的频段并不能为其他声源“挪出”空间，你应该使用多通道压缩器来动态地处理这一问题。

4、利用混响也能为音源营造距离感，主要用作靠前后垫后的远近调节。

如何打造优秀录音：创造性

除了“行业标准”，你还该去追求什么?

曾经听过不同以往的军鼓音色或既新鲜又怪异的吉他音色吗?感到不走寻常路所带来的令人吃惊的效果了吧。有的时候将自己放入自我限制的空间里并强制地进行创造，这会是很有意思的事情。而接下来就是关于创造的相关贴士：

1、尝试着不利用外部设备混音。如此一来狭窄的EQ和动态选项显然需要你进行更多更“激进”的自动操作，以此获得完整的混音效果。

2、减少混音使用的工具，或者减少常用工具的使用，以获得对混音效果的更好锻炼。使用上千种混音工具反而会令自己的创造力倒退。往往一些最优秀的混音仅仅由着有限的工具完成，所以我们需要的往往是对设备的熟练操作，而非使用的种类的多少。

如我所述，所有音乐都是经由主观审美产生的，其实只要你玩得开心就好。当然上面给出的基本原则也确实能令混音变得更加的优秀。如果你不光是开心就好的人，而还在追求更为优秀的混音，那么不妨从上面给出的基本点入手，基于自己的耳朵和听音来做出“最优秀”的声音来。尤其记住不要依赖设备，越是依赖自己感官的声音就越能获得优秀的混音。