要做到掌握钢琴演奏中各种复杂的技巧，在音乐的强弱、速度处理游刃有余，需要很长一段时间的练习，而在这一练习过程中，“松驰”是所有技巧中最难把握的一种。松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受：强奏时饱满、宏亮、有力;弹头奏时优美、柔和、安静;快奏时清晰、均匀、生动;慢奏时悠远、高贵、细致。今天小编为大家带来弹钢琴时放松身体的方法，希望能够帮到大家。

一、什么是松驰

松驰是针对紧张而言的，它的最高体现应该是自然。通俗地说，是在演奏者的手指落键后，能立刻找到放松的感觉，手指还保持在键上，但指尖部位的肌肉及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的“底”上就够了，这样钢琴的音色就能比较优美。

许多人刚开始学琴，整个人都容易僵硬，连脖子、肩、腰都处于紧张状态;有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是键时用手腕去敲打;还有学生手指之间靠在一起，不是大拇指伸得很直，就是小指太弯曲，这些都是不自然的表现。

二、 怎样体会松驰

我们知道，在音乐中没有绝对的放松也没有绝对的紧张，应该是松中有紧，紧中有松，恰如其分地表现它。初学时可以做这样的练习：坐在钢琴前，将一只手慢慢抬高，高过头顶，像物体下落一样毫无拘束地将一只手指落在琴键上，发出声音。每个手指都可以试，手指落键要立稳，这样的练习可以放松手臂，更可以在潜意识中促进对松驰的认识。

通过前面的练习放松手臂后，我们还需要放平手腕，并把手腕放到尽可能低的位置。这样由高到低，重复多次练习，最后在高处位置上时，以平衡的动作用手腕将整只手向上“带离”琴键。通过每个手指这样反复地练习，相信可以使你的的手臂、腕、、手指获得一定的灵活性，并得到一定的放松。

伟大的钢琴家享利.涅高兹曾把整只手(从肩到指尖)形象地比作一座“桥”。“桥”的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的指尖上。“桥身”是灵活而有弹性的，而它的支柱却是牢固稳定的，当“桥身”向上、下、左、右方向摆动旋转时，按住琴键的手指却始终不放开，这样就可获得良好的松驰感。

三、区别松驰松懈与紧张的关系

学生往往不容易理解松驰的要求，认为松驰就是松懈，放在钢琴上的手是塌的。这样会影响力量的控制，不但没有力度，也不会有美妙的音色。松驰区别于松懈，就说明它有紧张的一面，即有合理的松，又有必要的紧张，松驰就是为了达到这种合理的松紧的准备，整个人体在弹奏过程中无不进行着这种松紧交替，这是一对因同一目的而联系在一起的矛盾。松驰不是目的，是为了更好地用力，即合理的紧张。

钢琴理论家杨汉果在讲到紧张与松驰的关系时，曾富有情趣地比喻：“不要害怕必要的紧张，如果你要在钢琴上演奏最强音，就要像一个举重运动员举起杠铃那样用力;如果你要表现柔和，应该像舞姿优美的舞蹈演员。”

综上所述，松驰在钢琴演奏中的作用就像机器中的润滑剂，它使音乐变得生动有弹性，离开了它，琴声变得暗谈失去光泽。因此，在练习钢琴的过程中要坚持。

四、如何练习松驰

钢琴家享利.涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说：“钢琴演奏最困难的就是弹得长久、很响亮而很快”。要想达到久、响、快，松驰是关键。那么，在学习钢琴的过程中如何练习松驰呢?

1、 协调整体动作。在练琴过程中容易对自己放松要求，特别是初学者，弹错动作自己不一定知道，教师可以观察并提醒他们，使动作准确，到位，协调好整体动作。

首先要注意肩关节，肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。

学生可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂，同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。其次是腕关节，在腕关节上盲目使力，会使音色变得难听，儿童可以做一些连音和跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别。第三是指尖和掌关节的训练，也就是高抬指练习。

2、 注意呼吸的运用。钢琴演奏者良好的呼吸有利于全身肌肉的放松一两臂下沉触键。有时在演奏快速乐段时，呼吸会变得很紧张，或是大喘气或不喘气，这样会导致演奏者手指受牵制，出现弹错音、节奏不稳现象。在平时的练琴中，要经常注意呼吸问题，在乐曲中要有意识地找出适当的气口，可以二小节或四小节呼吸一次，主要的目的是保持均匀，从容而有节奏地呼吸，保证乐曲节奏稳定、声音平均、节奏准确。

3、慢练与精练。在初步体会到松驰地弹奏钢琴而演奏者还没有将之熟练成一种技巧时，快速弹奏会使学生谈忘了松驰的感觉，只有反复地慢练，在练习中不断地体会，不断倾听松驰还来的优美音色，使松驰的感觉始终贯穿于整个弹奏过程 。

钢琴弹奏中会经常遇到较难的指法，比如上移指、下移指、流畅的指位变换和大拇指在黑键上的练习等等，这不是一朝一夕能完成的，需要多次重复慢练，或将某一重点、难点练至放松自如、流畅连贯。